0
Following
0
Follower
0
Boost

‘Sense8’ – phim truyền hình đột phá của mùa hè 2015

Từ sau bom tấn hành động - giả tưởng The Matrix ra mắt năm 1999, những người hâm mộ điện ảnh ghi nhớ hai cái tên Lana và Andy Wachowski. Chị em nhà Wachowski đã thay đổi lịch sử điện ảnh với bộ ba phim đột phá về ý tưởng lẫn kỹ xảo với màn quay slow-motion đặc trưng trong các pha hành động. Những sản phẩm sau đó của họ như V for Vendentta, Cloud Atlas hay Jupiter Ascending... có thể thành công hoặc thất bại, song luôn ẩn chứa những nét độc đáo riêng. Mùa hè năm nay, series truyền hình Sense8 do chị em Wachowski và nhà biên kịch J. Michael Straczynski viết kịch bản, sản xuất đã được phát hành qua Netflix. Chỉ trong vòng ba ngày sau đó, đã có tới hơn nửa triệu lượt tải lậu trọn vẹn 12 tập mùa đầu tiên của Sense8. Sense8 được “chống lưng” sản xuất bởi cái tên số một trong lĩnh vực chiếu phim ảnh trực tuyến trả tiền hiện nay là Netflix. Sau khi đã tạo được những thành công nhất định với House of Cards (thể loại chính trị), Daredevil (siêu anh hùng), Sense8 là “quân bài” mới của Netflix đánh vào cộng đồng hâm mộ thể loại phim viễn tưởng. Dù được dán mác “Khoa học viễn tưởng”, Sense8 là một series truyền hình rộng hơn rất nhiều khi người xem có thể bắt gặp những chủ đề về tình yêu, tôn giáo và giới tính trong đó... Việc một series truyền hình có một tuyến truyện chính và nhiều tuyến truyện phụ song song không phải là mới, với đại diện tiêu biểu là Game of Thrones của đài HBO. Nhưng đột phá của Sense8 là việc tám nhân vật với tám tuyến truyện phụ lại có mối liên kết về tâm linh. Trường đoạn đáng nhớ là khi tám người cùng hát theo ca khúc What's Up nổi tiếng ở cuối tập bốn.

‘Far from the Madding Crowd’ - phim chuyển thể nổi bật của năm

Xuất bản năm 1874, Far from the Madding Crowd không phải là tác phẩm đầu tiên của Thomas Hardy nhưng lại là cuốn tiểu thuyết nổi tiếng nhất của ông. Câu chuyện này đã bốn lần được chuyển thể thành phim. Trong đó, nổi tiếng nhất là phiên bản điện ảnh năm 1967 của John Schlesinger (Midnight Cowboy) với sự tham gia của Julie Christie trong vai nữ chính. Phiên bản mới do đạo diễn Thomas Vinterberg – một trong những nhà làm phim Đan Mạch nổi bật nhất hiện nay – thực hiện, với sự tham gia của dàn diễn viên tên tuổi gồm Carey Mulligan, Matthias Schoenaerts, Michael Sheen… Phần kịch bản do nhà văn David Nicholls (One Day) viết từ năm 2008. Nội dung của phiên bản Far from the Madding Crowd mới vẫn giữ nguyên tình thần của tác phẩm gốc, kể về cuộc đời của Bathsheba Everdene với ba người đàn ông cùng lúc đem lòng yêu cô. Nhưng nếu so sánh với bản năm 1874, bản mới có nhiều điểm thay đổi đáng kể. Trong đó, thời lượng phim được cắt giảm chỉ còn hai tiếng so với ba tiếng trước đây. Kịch bản có lược bỏ một số tình tiết để câu chuyện trở nên ngắn gọn và súc tích hơn. Nhân vật nữ chính Everdene dưới sự thể hiện của Carey Mulligan cũng được khắc họa sâu sắc và rõ nét hơn. Ngoài ra, phim mới đầu tư rất nhiều về bối cảnh, trang phục… giúp Far from the Madding Crowd mang một vẻ đẹp quyến rũ không thua kém những tác phẩm chuyển thể gần đây như The Great Gatsby, Anna Karenina hay Jane Eyre. Ở nửa tiếng đầu tiên, Thomas Vinterberg giữ mạch phim rất tốt khi cả năm nhân vật quan trọn đều được giới thiệu đầy đủ mà không tạo cảm giác vội vàng. Thậm chí để câu chuyện trở nên gần gũi và dễ hiểu hơn với khán giả phổ thông, đạo diễn để cho nhân vật chính tự kể lại chuyện đời mình. Tên nàng là Bathsheba Everdene, cha mẹ nàng qua đời từ khi nàng còn bé, điều đó khiến nàng trở nên độc lập hơn so với nhiều cô gái khác. Chính vì vậy, khi chàng chăn cừu Gabriel Oak (Matthias Schoenaerts) ngỏ lời cầu hôn, nàng đã thẳng thừng từ chối bởi điều nàng hiện muốn chưa phải là một người chồng. Chuyện phim tiếp nối khi Everdene được thừa hưởng toàn bộ gia tài mà bác cô để lại, chuyển đến thị trấn Weatherbury để làm bà chủ của một trang trại. Sau đó, nàng tình cờ gặp lại Gabriel Oak khi anh đã mất hết tài sản vì một tai nạn không đáng có. Một lần bắt gặp trang trại của Everdene đang bị cháy, Oak ra tay cứu giúp rồi xin vào làm thuê cho cô. Mối quan hệ giữa Bathsheba và Gabriel từ đầu đến cuối phim được khai thác triệt để, đủ để người xem tin rằng giữa họ nảy sinh tình cảm nhưng vì nhiều lý do không đến được với nhau.

10 phim hoạt hình ăn khách nhất mọi thời đại - phần 3

Khi ra mắt, Ice Age 3 với tên gọi Khủng long thức giấc gây kinh ngạc khi thu về hơn 600 triệu USD, dù không có sự xuất hiện của ngôi sao nổi tiếng nào. Ngay cả đạo diễn Carlos Saldanha cũng bày tỏ sự ngạc nhiên: "Tôi không thể hiểu nổi". Phim được hãng Fox đầu tư 100 triệu USD. Ice Age 3 thành công nhờ câu chuyện về gia đình lay động người xem. Rất nhiều gia đình ở châu Á và Mỹ Latin (các nước coi trọng truyền thống gia đình) đi xem nhiều hơn một lần. Hơn nữa, yếu tố hài hước và tạo hình các nhân vật đáng yêu cũng thu hút người xem. Đến nay, Ice Age: Dawn of the Dinosaurs có doanh thu 886 triệu USD. Thành công của Ice Age 3 khiến nhà sản xuất nhanh chóng bắt tay vào thực hiện tập bốn vào năm 2012. Ice Age: Continental Drift giới thiệu nhiều nhân vật mới, đáng yêu và hài hước bên cạnh những người bạn cũ như Manny, Sid, Diego... Hình ảnh và màu sắc phim sắc nét, tạo hình nhân vật dễ thương, hiệu ứng 3D sống động cùng các câu thoại hóm hỉnh là những nguyên nhân giúp Ice Age 4 tiếp tục chinh phục khán giả. Phim đạt doanh thu 877 triệu USD. Sau hai tập Despicable Me, các sinh vật màu vàng được xây dựng một phim riêng, ra mắt vào mùa hè năm nay. Bộ phim Spin-off (ăn theo) này thành công về doanh thu hơn cả Despicable Me khi nhanh chóng đạt 854 triệu USD sau hơn một tháng ra mắt. Nhà sản xuất khéo léo "nịnh" khán giả nhỏ tuổi bằng hình ảnh các Minion dễ thương, đáng yêu và tính cách vui nhộn. Với người lớn, bên cạnh sự hài hước, họ còn tìm thấy nhiều sự kiện lịch sử, các ca khúc kinh điển... được "cài cắm" trong nhiều cảnh phim.

10 phim hoạt hình ăn khách nhất mọi thời đại - phần 2

Nếu như trong Despicable Me tập đầu ra mắt năm 2010, Gru là một kẻ đại ác, chuyên gây họa cho thế giới thì đến tập hai, nhân vật này trở thành người hùng. Gru nhận được đề nghị của Liên minh chống ác nhân để giúp tìm ra một kẻ xấu đang âm mưu chinh phục thế giới. Cuộc hành trình chống lại kẻ ác giúp Gru trở thành người hùng và đến gần được cô nàng Lucy cá tính. Phát hành năm 2013, Despicable Me 2 thu về 970 triệu USD. Phim được đánh giá là có đầu tư hoành tráng về hình ảnh, hiệu ứng 3D sắc nét với một cốt truyện cuốn hút và vui nhộn hơn hẳn so với tập đầu tiên. Finding Nemo là phim đầu tiên của Pixar lấy bối cảnh dưới đại dương. Phim vẽ nên một thế giới sống động, phiêu lưu về hành trình tìm con trai của cá hề Marlin. Năm 2004, phim đoạt Oscar cho "Phim hoạt hình xuất sắc" và được xem là một trong những "kỳ quan" của Pixar. Không chỉ đem đến cho khán giả cuộc phiêu lưu kỳ thú dưới đại dương, Finding Nemo còn mang đến thông điệp về tình cảm gia đình - sự quan tâm thái quá của cha mẹ có thể ảnh hưởng không tốt cho đứa trẻ. Sau khi phát hành năm 2003, phim thu về 936 triệu USD. Shrek 2 được hãng DreamWorks tung ra năm 2004 và thu về 237 triệu USD chỉ sau 12 ngày. Đến nay, bộ phim đứng thứ sáu trong danh sách 10 phim hoạt hình có doanh thu cao nhất với 919 triệu USD. Phần hai của Shrek xoay quanh cuộc sống sau hôn nhân của "chằn tinh" và Fiona. Quá sửng sốt trước hình thù kỳ dị của con gái và phò mã, nhà vua và hoàng hậu ra sức phá hoại hôn nhân của hai người. Sự xuất hiện của hoàng tử Charming cũng khiến các mối quan hệ thêm rắc rối.

10 phim hoạt hình ăn khách nhất mọi thời đại - phần 1

Frozen không chỉ giành được các giải thưởng lớn như Oscar, Quả Cầu Vàng mà còn là phim đạt doanh thu cao nhất mọi thời đại. Đến nay, Frozen đã thu về hơn 1,3 tỷ USD. Phim phát hành năm 2013, xây dựng dựa trên câu chuyện cổ tích Bà Chúa Tuyết (The Snow Queen) của nhà văn Đan Mạch - Hans Christian Andersen. Frozen là hành trình của hàng công chúa Anna gan dạ, cố gắng đi tìm chị gái Elsa. Elsa có khả năng điều khiển gió, tuyết nhưng không kiểm soát được sức mạnh của mình và sợ làm ảnh hưởng tới những người cô yêu quý nên đã bỏ đi xa. Là phim hoạt hình thứ 53 của Walt Disney, Frozen có nhiều đổi mới về mặt hình ảnh và hiệu ứng. Vương quốc Arendelle được xây dựng lộng lẫy, hình ảnh Elsa lấp lánh với bộ đồ Bà Chúa Tuyết... tạo ấn tượng mạnh cho người xem. Toy Story 3 ra mắt năm 2010 và trở thành "kỳ quan" hấp dẫn nhất của xưởng phim hoạt hình Pixar. Bộ phim có hiệu ứng 3D sống động, tình tiết nhanh khiến người xem không thể rời mắt khỏi màn hình. Hơn hết là cách dẫn dắt tâm lý người xem tài tình của đạo diễn. Thông điệp ẩn chứa trong bộ phim về tình bạn, sự trung thành, lòng trắc ẩn của mỗi con người... góp phần đưa bộ phim đến gần với khán giả hơn. Toy Story 3 thu về một tỷ USD, trở thành phim hoạt hình ăn khách thứ hai mọi thời đại, chỉ đứng sau Frozen. Trước khi các phim hoạt hình vẽ bằng máy tính lên ngôi, tác phẩm vẽ tay của hãng Walt Disney - The Lion King - được xem là kinh điển. Phim ra đời năm 1994, kể về chú sư tử nhỏ Simba cùng những người bạn Timon và Pumbaa trong hành trình trở thành vị vua anh minh.

'Người trở về' - phim hậu chiến lấy nước mắt người xem

Người trở về là tác phẩm điện ảnh được nữ đạo diễn Đặng Thái Huyền chuyển thể từ truyện ngắn Người về bến sông Châu của nhà văn Sương Nguyệt Minh. Tại buổi công chiếu sáng 27/8 ở Hà Nội, nhiều người trong số hơn 200 khán giả không cầm được nước mắt trước bi kịch lặng lẽ được đặt ra trong kịch bản. Ngoài cốt truyện mạnh, Người trở về cũng gây ấn tượng ở dàn diễn viên diễn xuất tròn vai và tương tác với nhau khá ăn ý. Vai chính - nhân vật Mây - khá hợp với tạo hình của Lã Thanh Huyền. Người đẹp Phụ nữ thế kỷ 21 có lối diễn trầm lặng, ít nói, làm toát lên hình ảnh người phụ nữ yêu kiều, can đảm và giỏi chịu đựng. Đôi chỗ nữ diễn viên diễn hơi non nhưng vẫn gây được cảm xúc cho người xem. Người trở về còn đưa người xem vào không gian chân thực của làng quê Bắc Bộ ngày cũ - đẹp và lạc hậu. Những hình ảnh bến nước, con đò, bờ đê, đường làng, bờ dậu, sân phơi, giếng nước tạo nhịp điệu cuộc sống nông thôn. Điểm xuyết trong không gian ấy là những đám cưới nhộn nhịp của những con người thô kệch, diện áo quần lam lũ.

10 khoảnh khắc đáng nhớ trong các phim hoạt hình của Pixar - phần cuối

Wall-E và EVE thể hiện tình cảm trong “Wall-E” Chàng là Wall-E, vốn chỉ là một robot cũ kỹ dọn rác trên Trái Đất đã bị bỏ hoang do quá ô nhiễm. Nàng là EVE - một robot hiện đại với vẻ ngoài hào nhoáng. Sự khác biệt ấy không ngăn cản được tình yêu của họ trong Wall-E. Khi EVE trở lại Trái Đất để tìm dấu hiệu của mầm sống, nàng robot này đã gặp và nhận được sự giúp đỡ của Wall-E. Dàn đồ chơi có sự sống trong “Toy Story” Năm 1995, bộ phim Toy Story của hãng Pixar thành công rực rỡ cả về doanh thu lẫn chất lượng. Tác phẩm này nhanh chóng chinh phục cả người lớn lẫn trẻ em nhờ đồ họa bắt mắt, nội dung lôi cuốn, ý nghĩa và sáng tạo. Khó ai có thể quên cảnh mở đầu phim khi những đồ chơi tưởng như vô tri vô giác bất ngờ sống dậy và có thế giới của riêng mình. Đoạn kết của “Toy Story 3” Nếu như khi Toy Story được ra mắt năm 1995, đa phần đối tượng khán giả của bộ phim vẫn là trẻ em thì khi Toy Story 3 công chiếu năm 2010, những đứa trẻ năm ấy giờ đã trưởng thành. Nhân vật cậu chủ Andy cũng vậy, khi từ một cậu bé say mê với những món đồ chơi đã lớn lên và chuẩn bị bước vào đại học. Trước khi sang chặng đường mới, Andy quyết định tặng lại những món đồ chơi đã gắn bó với mình suốt thời thơ ấu cho một cô bé.

10 khoảnh khắc đáng nhớ trong các phim hoạt hình của Pixar - phần 2

Boo tạm biệt “Kitty” trong “Monster, Inc” Trong Monster, Inc., các quái vật tại thành phố Monstropolis như Sulley hay Mike có trách nhiệm phải hù dọa trẻ em để lấy năng lượng từ những tiếng thét. Nhưng trong một lần tình cờ, Sulley đưa cô bé Boo tới thành phố quái vật và khiến nơi đây náo loạn. Nhưng cuộc gặp gỡ bất ngờ này cũng là sự khởi đầu cho một tình bạn giữa Sulley và bé Boo. Chú chuột Remy chinh phục nhà phê bình Anton trong “Ratatouille” Nhà phê bình ẩm thực Anton Ego trong Ratatouille nổi tiếng là một người khó tính và có thể khiến một nhà hàng tại Paris phải “dẹp tiệm” chỉ sau một bài viết chê bai. Thế nhưng chú chuột mê nấu ăn Remy lại có thể chinh phục vị giác của ông với món ăn Ratatouille. Khi vừa nếm thử miếng đầu tiên, Anton ngỡ ngàng đến mức đánh rơi cây bút và trở về miền ký ức thơ ấu. Ngày ấy, ông vẫn là cậu bé hạnh phúc được thưởng thức món ăn tràn ngập tình yêu thương của mẹ. Gia đình siêu nhân hợp sức trong “The Incredibles” Bộ phim hành động hiếm hoi của Pixar là The Incredibles đã giành Oscar cho “Phim hoạt hình hay nhất” vào năm 2005. The Incredibles không chỉ giàu tính giải trí mà còn đề cao sức mạnh của gia đình, tiêu biểu qua màn kết hợp giữa những siêu nhân mang họ Parr ở cuối phim. Người cha Bob Parr mang sức mạnh siêu phàm, người mẹ Helen có khả năng kéo dãn trong khi cả ba đứa con của họ cũng sở hữu những siêu năng lực riêng.