AIレンブラント現る。THE NEXT REMBRANDT PROJECT
素人の発想ですが、絵画は文字に比べて機会学習に適さないイメージでした。しかしアウトプットは一目で見られるし、容易に比較できる点でインパクトを与えるにはいい題材であるようです。
THE NEXT REMBRANDT PROECTチームは、レンブラントの作品346枚をAIに学習させたあと、AIレンブラントに新しい作品を描かせました。平面としてのグラフィックではなく立体的に学習させているため、3Dデータに基づいて油絵の具を塗り重ねる方法でタッチも再現し、最終的に3Dプリンターで作成されています。（新作なので厳密には再現と言えないかもしれません）
動画のSTEP3を見ていると完全にジェネレーター化されてる感じがします。この動画は見応えありますね。
これが完成作品ですね。かなり人間が手をかけて設定しているのもあり、僕は驚くというよりも、これだけ緻密に学習させればこの程度に描けて当然なのではと思ってしまうタイプなんですが。
むしろこの先、オリジナルレンブラントが描いたこともないもの、例えば着物を着ている日本人をレンブラント画風で描かせるまでにはどのような学習をさせていくのか興味が湧きました。
写真から学習してそれをAIレンブラントが絵画化するアプローチなのか、またはAI鏑木清貴を育てて一部の能力を差し替えるのか、鏑木清方はいいけど伊藤若冲は無理だよとか妄想が広がります。僕としてはぜひその過程で生まれる失敗作の数々で展覧会を開いて欲しい。
東京2020大会エンブレムの見方について
僕は以前エンブレムの選考が白紙撤回になった時にこれを投稿しました。
4つの最終案が発表された今も、考えは変わりません。この選考はやはりおかしい。
最終的に残った案がプロのものかアマチュアのものかは現時点で発表されていませんが、この中のどれかひとつが実際に東京オリンピックのエンブレムになって、日本で開催される世界的イベントのシンボルになるということが信じられない思いです。
同時に、その程度のお祭りなんだなという別の感情も湧きました。誰からも文句を言われないことが最重要事項であって、大会を支える展開ができるデザイン性なんてどうでもいいのかもしれない。そして正直になれば、僕もオリンピックなんてどうでもよかったかもしれない。
最終候補作品に関する意見募集という窓口が用意されていますが、僕はここに書込む気にもなれません。そもそも意見の内容よりも、何十万という国民の意見を聞きました、という数字上の裏付けを作るための装置だと感じているからです。
しかし、すでに4案についてはみなさんも話題にしているし、意見を送る人もいると思います。
気持ちを伝えるペーパーカード展の作品色々@KITTE
KITTEの4階にマルノウチリーディングスタイルという場所があります。ヴィレッジヴァンガードに蔦屋書店を入れたような散財間違いなしの場所ですが、現在「かみの工作所」のペーパーカードデザインコンペ2015の結果を展示しています。
基本的に製品化が検討されており、一部先行発売もあります。数は多くありませんが、ユニークなアイディアが見られて面白いので紙製品が好きな人にお知らせしたいと思います。
僕の好きな作品1、塚田萌氏の「星空の封筒」
簡単なことなんですが、個人的に小さいものを覗いた中に大きいものが広がるというこの展開に弱いです。
僕の好きな作品2、KANTARO氏の「紙を織る」
単純にこの手作業楽しそうですよ。あと単純なものから千の可能性を作り出すポテンシャルが好きです。（なぜか僕のコメント偉そうですね。）
THE TOMATO PROJECT 25TH ANNIVERSARY EXHIBITION “O”
トマトと聞いて赤い野菜ではないものを思い浮かべる人はどれくらいいるでしょうか。僕も今回久しぶりに思い出しましたが、今となっては老舗とも言えるアート集団で、Tomato.という人達がいます。ある時代のUKデザインというか、Neville Brodyなどと同じく僕より上の世代の人の教祖的な存在だと思います。
彼らの25周年の記念展示が4/3まで渋谷パルコで開催されています。パルコミュージアムと地下のギャラリー両方ですが、3/12にはUnderworldが来てパフォーマンスもしたということでした。時既に遅かったです。Rick Smithが…
彼らの最近の活動はあまり知らないので、懐かしさ半分、新しさ半分で楽しみにしています。エレクトリック系の音楽カルチャーの人達にも面白いかもしれないですね。
THE TOMATO PROJECT 25TH ANNIVERSARY EXHIBITION “O”
僕にとってはTomato.といえばタイポグラフィとUnderworldです。今久しぶりにサイトを見たけど、僕の中に固定されてしまった感覚なのか、なぜか最近の仕事でも変わらずひとつ上の代のデザインという感じがするのが面白いです。
Tomato. Applied Art & Design
大充実のLogo Creation Kitがセール中
500以上も素材があればどこかで見たことがあるようなロゴはほぼ作ることができるでしょう。特に内容を見ていると外国の香水や酒類の瓶ラベルのようなもの、海外の名刺に入っているロゴマークは朝飯前だと思います。EPS形式でPSDおよびAIで加工できる何の問題もないデータです。
Zeppelin Graphicsが販売している素材集のバンドルで、Logo Creation Kit、Logo Creation Kit - Monogram Edition、Calligraphy & Logo Creation Kitのセットが現在$14（定価は$29）でMightyDealsに出ています。（PayPalで決済してダウンロードすることができます）
オリンピックのエンブレム問題はありましたが、既にこういうものはパクるパクらないの世界を超越していると思うので、クライアントの条件を満たしていれば堂々と使えばいいし、デザイナーが雇えない会社や、デザイン事務所に依頼する余裕がない会社の方は便利に使えるのではないかと思います。
Professional Logo Creation Kit Bundle with 500+ Elements - only 14!
今回のようなセール価格ではありませんが、Zeppelin Graphicsはさらに素材数の多いキットも販売しています。
オランダ航空のマッチングサービス LAYOVER WITH A LOCAL
僕は旅に出たい。年度末というのはなぜ毎年人々に同じ過ちを繰り返させるのでしょうか。愚痴です。すみません。
僕は本当に旅に出たいんです。そしてこのKLMの新サービスのようなことをやってみたい。こういうロマンを感じるサービスは大好きです。オランダに行く予定は全くありませんでしたが、このためにKLMを使ってオランダで乗り継ぎしてもいいです。
オランダ航空が始めるのは、レイオーバーが6時間以上の乗り継ぎ客と地元の登録者をマッチングするサービスです。LAYOVER WITH A LOCALというのがサービスかアプリの名前だと思います。6時間からなら結構可能性高いですね。
お互いアプリを介して出会い、アムステルダムのシティセンターでフリードリンクをご馳走になるところまでプログラムされていて、そのあとどうするかは二人に任されています。このムービーのようにサイクリングしたり飲み歩いたりしてみたいですね。オランダの人は英語力が世界第3位と高いそうなので英語を頑張る必要はあります。
このアニメーションの世界観に相当やられてる気がしますが、本当に楽しそうです。アムス在住の友達ができてしまうな。
知らない外国人同士を結びつけるというのは色々問題も起こり得るので、現実的には3月から5月にかけて、アメリカ・カナダ・イタリアからの乗客のみに対して試験運用されるようです。イタリアが入っている理由はわかりませんが、世界の英語力ランキングで順番が決まっていたら日本は相当後になってしまうでしょうね。
pilot27僕もです。ヨーロッパも数回しか行ったことがないし、わざわざ選ばないと乗らないですよね。
BROOKS PICKWICK BACKPACK
いつもと違う投稿をしてみます。このリュックは僕が今欲しいものです。
イギリスの自転車乗りのためのブランドが、自転車乗りのために出しているリュックで、僕も気温が上がってきたら自転車通勤を始めようか悩んでいる。悩んでいるというか、買うところまでは楽しいとしてちゃんと通勤できるか自分で自分が信じられないところがあるんですね…。
BROOKSはリュックのメーカーではないので、詳しくはこちらを見てください。形から入って自転車に乗りたい人には最適ではと思うのですが。
MADE IN ITALY で値段は39000円です。24Lサイズで男性の身体ならバランスが取れるサイズですが、入れるものを考えると僕にはちょっと大きいんですよね。主な素材は耐水キャンバスです。
一回り小さいのがこの PICKWICK SMALL BACKPACK で、12Lモデルです。女性サイズと言えそうです。W260×H360～mm ですが、男性が背負うと見た目のバランス感覚が変になるんですよね。サマにならないというか。
しかし僕のイメージだと女性はポケットがないと嫌なんじゃないでしょうか？ちゃんと女性が買っているのかな…
村上真司の8-bitアート “8-bit Central Park”
NYのセントラルパークです。
そう言われてもこれではよくわからないかもしれませんね。Shinji MurakamiというNYで活動するアーティストの作品です。彼の特徴は懐かしのファミコンを思わせる8-bitアートです。あまりゲームをしない僕がかなり欲しいと思っていますが$2,000は出せません。作品はその値段でもいいと思うんですが僕の意気地がないせいです。
左が航空写真です。右がShinji Murakamiのアートです。これで少しわかりやすくなったと思います。
彼はもともと8bitの懐かしいファミコンのようなアート作品を手がけていましたが、彼のインタビューから引用するとこのような経緯で生まれた作品であることがわかります。
「ゼルダの伝説」というゲームをやったことない人には、僕のマップの作品は分からないと思います。でも、セントラルパークみたいな現実にあるものをゼルダのマップみたいにしたら、意味が分かるようになるかなと思ったんです。
そして僕が最大に共感するのがこの部分です。たしかに8-bit Central-Parkは僕だけのセントラルパークをイメージさせてくれます。そこが大好きです。
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