nobuoo
50+ Views

5分間でビートルズの曲のドラムを71曲叩く動画

Kye Smith というオーストラリアのドラマーさんが、ビートルズの71曲を5分で叩くというメドレーの動画です。
映像の演出や曲の変わり目のカウントの難しさを考えると、これを一気に叩いているかは疑わしいんですが、なかなか面白い試みですよね。
Comment
Suggested
Recent
Cards you may also be interested in
I Can't Believe It's Not ____!: Songs you didn't know were covers
Full disclosure: Neither butter nor its evil counterpart, I Can't Believe It's Not Butter!, have really anything to do with the rest of this card at all. But the name is just so damn catchy and malleable, so, forgive me. Moving on, I'm here to give some love to the original composers and performers of songs that you may not know deserve credit. Sometimes, a song gets buried for years, only to be picked up by a totally different artist (often in a different genre and style), and it's the second version that blows up. In lots of these cases, there is little mention of the original. Let's change that. I Can't Believe It's Not LED ZEPPELIN! Song: "Dazed and Confused" (1969) Original: Jake Holmes (1967) Eerily enough, Jake Holmes actually has some real Robert Plant qualities to his voice. Or maybe Plant ripped his vocal style off of Holmes just like he did one of his best songs. I don't know. Is nothing sacred? I Can't Believe It's Not AMY WINEHOUSE! Song: "Valerie" (2007) Original: The Zutons (2006) The Zutons are kind of a guilty pleasure of mine. They're a not-very-good mid-2000s Brit rock group, but something about the lead singer's voice is really appealing to me. Amy's version is damn-near perfect and is the basis of every A Capella group's top hit, but it wouldn't have been possible without The Zutons. Which is not something that you can say for many things in this world. I Can't Believe It's Not ARETHA FRANKLIN! Song: "Respect" (1967) Original: Otis Redding (1965) Ok, this one is legitimately surprising. I've heard the Otis version a million times and I didn't know that it was his song until recently. The two versions are really, really different, and each is awesome in its own right. It's hard to go wrong with Otis or Aretha. Everyone wins. I Can't Believe It's Not THE BEATLES! Song: "Twist and Shout" (1963) Original: The Isley Brothers (1962) The Isley Brothers didn't actually write this song - Phil Medley and Bert Burns did - but they were the first to chart the song, before The Beatles did a year later. Fun fact: The Beatles recorded Please Please Me, the record that contains this hit, in just 10 hours. Their producer knew that "Twist and Shout" would totally ruin John Lennon's voice because of its demanding style, so he saved it for last, with just 15 minutes of scheduled recording time left. Indeed, it totally blew out Lennon's voice, and, while the producer wanted to do a second take, Lennon just couldn't manage it. Ended up fine, if you ask me. I Can't Believe It's Not ELVIS PRESLEY! Song: "Hound Dog" (1956) Original: Big Mama Thornton (1952) Oh man! OH MAN! Who is Big Mama Thornton, and where has she been? This woman is a force! She also recorded "Ball n' Chain" before Janis Joplin made it a hit. Give the lady some love! This version is fucking awesome! But, yeah, Elvis's is better. Sorry Big Mama. Which one surprises you the most? Do you like the originals better, or the more popular covers? Music community folks: Reveal yourselves!
赤い公園の最新アルバム『純情ランドセル』が素晴らしい。その1
赤い公園の最新アルバム『純情ランドセル』が3/23に発売された。 何度かアルバムを通して聞き込んでいる最中ではあるが、今回のアルバムも実に申し分ない仕上がりとなっていることから是非このアルバムを多くの人に聞いてほしいと願うと共に、赤い公園の魅力を語っていきたいと思う。 (正直かなり有名になってきたバンドではあるので今更ちょっとニッチで紹介するのもどうかと言う気がしないでもないがこれまでメジャーで出してきたアルバム二枚ともオリコン27位という何とも言えない感じであったので紹介していきたい所存である。) メジャーデビュー作として『公園デビュー』、二枚目として『猛烈リトミック』をリリースしてきた彼女達だが、このバンドを深く知るには何と言ってもデビュー前の音源にも少なからず耳を傾ける必要性があるように感じる。 ガールズバンドを画一化して捉えることはあまりよろしくないことはもちろんではあるが、なかなかどうしてガールズバンドと言えば見た目を売りにしていることやバンドである必然性が感じられないような楽曲を演奏する人々も多く、いかんせん 「ガールズバンド」というフィルター を通して評価が下されてしまいがちであることもまた事実だ。 しかし上に貼った動画を見ていただければ彼女達が如何に既存のガールズバンド像からかけ離れた存在であるかが明瞭に理解していただけるはずだ。 ミニマルでダークな音像から始まり、突如そこに切り込むファズベース、サビのなんとも言えない幻想的で浮遊感のある世界観と最後にそれを不協和音で破壊する大胆さ。 そして何と言ってもこうした様々な要素を曲に詰め込み、成立させつつポップさも醸し出してきたギタリスト、津野米咲の手腕の見事さ。これらが絡み合った上で初期の赤い公園というバンドは高い評価を受けていたように思われる。 とはいえ上記の赤い公園らしさ、に彼女達が一切規定されることなく前進していることもまた彼女達の魅力の一つだ。 例えばメジャーデビューアルバムのリード曲である上の動画の楽曲『今更』では見事にサビで突き抜けるようにキャッチーなボーカル、コーラスワークが見られるが、それと同時にフックのあるリズムやかなり破壊力のあるギターソロ、アウトロなど決して単なる「J−Pop/ rock」的な楽曲には収まることのない楽曲を作り上げている。 だが彼女達の躍進はここに止まることはなかった。 メジャー二枚目のアルバムにて彼女達が迎えた大きな変化が赤い公園というバンドの存在感と評価をより高尚に、かつ硬度のあるものへと変異せしめたように感じるのだ。 長くなるので次のカードへ続く。PT.2はこちら
公共交通機関を利用する有名ミュージシャン達が微笑ましすぎる
あのミュージシャンが地下鉄に!? と日本であったら有りえないと思ってしまうような光景が今海外で話題になっている。 まず一人目は ノエル・ギャラガー(ex.Oasis) だ。 ”10月26日の夜にロンドンのO2アリーナで開催されたU2の公演にサプライズ出演したノエル・ギャラガーだが、それに先んじてもっと驚きの行動に出ていた。この元オアシスのギタリストは、その前夜に行われたライヴに向かうため、一般人と同じように地下鉄を使っていたのだ。” http://nme-jp.com/blogs/8117/ より引用 お次は Foo Fightersのデイヴ・グロールだ。 ”「ロック界で最もいい人」がトレードマークのデイヴ・グロールは、一般人と共に公共交通機関を喜んで利用するほど気さくな性格だ。彼にできないことがあるだろうか? 彼はフー・ファイターズがシカゴに滞在している時に、シカゴ交通局の電車に乗っているところを、もちろん笑顔でファンに撮影されている。この姿は、彼が業界でも屈指のいい人であることをさらに確信させるばかりだった。” http://nme-jp.com/blogs/8117/ より引用 他にも Rihanna(リアーナ) Mariah Carey(マライア・キャリー) そしてなんとあの Jay-Z までもが地下鉄で目撃されている。  Jay-Zは上の動画以外にもクリス・マーティンやTimbalandと一緒にいる時の様子をファンに撮影されたこともあり 中々に地下鉄出没率が高い と言える。    ここに載せたミュージシャン以外にも地下鉄やそれ以外の公共交通機関で目撃されたアーティスト、ミュージシャンは数多くいるようだ。ミュージシャンといえども我々と変わらない人間。ふと電車に揺られる日常を過ごしたくなるのかもしれない。
10 Rock and Roll Couples That'll Give You Instant #RelationshipGoals
Love is a hard thing, it comes and goes, in and out faster than any of us can keep up with. Although the lonely days can seem like forever, the ones we spend with someone we love can seem just as quick. Most of these relationships end in tragedy. Is that the nature of love, or the nature of rock and roll? I guess we'll have to find out. Here are the 10 most rock and roll couples of all time. Romantic and beautiful, toxic and tragic. It's all the same. 1. Paul and Linda McCartney Linda may have started off as a rock and roll wife, but her music career ended up blossoming as a result. Receiving an Oscar nomination for her co-writing of "Live and Let Die" this duo will never be forgotten. Linda died of breast cancer at age 56, but her love and legacy live on in Paul and Linda's children. 2. Kurt Cobain and Courtney Love Musicians have a way of finding each other. Some people compare Courtney love to Yoko Ono in terms of steering Nirvana off track a bit, and adding to the destructive ways of Cobain, who died tragically at the age of 27. Whatever your take on these two, they are the perfect example of a rock and roll couple. 3. Amy Winehouse and Blake Fielder One might say this love story ended in tragedy, but I beg to differ. They loved each other, completely and the sadness only comes with the tragic end of Amy. Gone but not forgotten. 4. Mick Jagger and Marianne Faithful Ultra cool and devil may care, this couple was a quintessential of early rock couples. Big sunglasses and hats, draped patterns and scarves, they were almost as fashionable as they were unique. 5. Peter Doherty and Kate Moss God. Goals. So many goals.This was the relationship that nearly derailed Moss' modeling career, as she was photographed doing cocaine with Doherty. That didn't matter though. Despite all of the media coverage, and the rumors, these two will live in infamy as yet another incredibly destructive and beautiful rock and roll couple. 6. John Lennon and Yoko Ono Although this couple is controversial, one can't deny the power of their love story. Enduring and timeless, the bond formed between these two in the 70's transcended music and became a cultural phenomenon for years to come. 7. Sid and Nancy Although it ended tragically, it started off as a rock and roll fairy tale: British punk meets American girl, both head to New York City. One ends up dead, and the other charged with murder. Most rock relationships end badly, but not as bad as Sid and Nancy. Beward of toxicity. 8. David Bowie and Iman Together till the very end, these two created a legacy of love and affection that will outlast them both. Every rockstar needs a muse, and there's no better muse than the beautiful Iman. 9. Lindsay Buckingham and Stevie Nicks Ah yes, the old "guitar player and lead singer" trope. Can't say I haven't fallen pray to that myself...but we won't get into that. It's hard to imagine the success of Fleetwood Mac without the relationship between Stevie Nicks and Lindsay Buckingham. Come on, their greatest album Rumors? Wouldn't exist. 10. Elvis and Priscilla Presley I've got to round out this list with one of the most prominent rock and roll couples of all time, Elvis and Priscilla, who inspired an entire world of women to want rock and roll husbands. A beautiful and tumultuous relationship that is remembered to this day, Elvis and Priscilla will always stand as the president and first lady of early rock and roll.
6 John Lennon Quotes To Honor A True Revolutionary
Today marks the day that legendary John Lennon was murdered and @tessstevens wrote an amazing card honoring him that you can read here! John Lennon has been a staple in my house since I can remember. In fact, my Dad told me that on the day Lennon died he cried hysterically and since then has hated the book Catcher In The Rye (which was held by the shooter). It was very awkward when I had to read it in high school. But in honor of John Lennon, here are some of his most famous (yet still amazingly revenant) quotes that will live in infamy. This is my all time favorite quote. Because it really shouldn't matter what you are doing or where you are in life. As long as you are happy, then everything really is okay. "All you need is love" right? It might not work out, it might not be your only love, and it might not be the right love, but at any point in your life love is always a blessing. Speaking of love, they only way to find perfect, lasting love is to first find a way to be happy by yourself. Looking for happiness in another person will only leave you feeling empty. Bombs, beheadings, and blood are scattered across the screens. We look refugees fleeing war in the face and turn our backs. Yet god forbid someone posts a nipple on social media. Thank you John Lennon, for validating my existence and reminding everyone that being weird is what makes you special. And the words that will get me through any hard time, if I am not happy, it is not the end.
Kurt Cobainのドキュメンタリー映画、 日本での上映決定【Nirvana】
http://skream.jp/news/2015/09/kurt_cobain_soaked-in-bleach.phpより引用 "1994年に他界したNIRVANAのフロントマン、Kurt Cobain(Vo/Gt)の死の真相に迫ったドキュメンタリー映画" Soaked In Bleach"が、日本で公開されることが決定した。 同映画は、"ソークト・イン・ブリーチ~カート・コバーン 死の真相~"という邦題で12月12日から東京・新宿武蔵野館、ヒューマントラストシネマ渋谷ほかで上映予定。Kurtの元妻Courtney Loveの私立探偵だったTom Grantの仮説に基づき、死の核心に迫るドキュメンタリー映画となっている。" ▼映画情報 "ソークト・イン・ブリーチ~カート・コバーン 死の真相~" 原題:Soaked In Bleach 公開日:2015年12月12日(土)~上映予定 東京・新宿武蔵野館、ヒューマントラストシネマ渋谷ほか  先日記事に上げたJimi Hendrix(ジミ・ヘンドリックス)の伝記映画だけでなく、Sly Stone(スライ・ストーン)の記録映画やJames Brown(ジェームス・ブラウン)の伝記映画である『ジェームス・ブラウン~最高の魂を持つ男~』など著名なスターの生い立ちや生き様にフォーカスした音楽映画が数多く公開された2015年であったが、ついにカート・コバーンの往年の謎である死因に迫ったドキュメンタリー映画が日本国内で公開されることとなった。  Nirvanaファンのみならずとも、ロックファンとしては是非とも一度見ておきたい作品だ。 Soaked in Bleach Official Trailer (英語版) 『COBAIN モンタージュ・オブ・ヘック』予告編 こちらも今年公開されたカート・コバーンのドキュメンタリー映画。こちらはよりカート・コバーンの人物像に迫った作品となっている。 同じ年に二つもの映像作品が公開されていることからも、カート・コバーンという存在が未だに多くの人々に強いインスピレーションを与えていることが窺える。
マレウレウ - MAREWREW
アイヌの伝統歌「ウポポ」の再生と伝承をテーマに活動する女性ヴォーカルグループ。マレウレウはアイヌ語で「蝶」のことで、メンバーはRekpo、Hisae、Rim Rim、Mayunkikiの4名です。 さまざまなリズムパターンで構成される、天然トランスな感覚が特徴の輪唱など、アイヌROOTSのウポポを忠実に再現する貴重なアーティスト。 2010年、初のミニアルバム「MAREWREW」を発表後、活動を本格化。2011年に自主公演企画「マレウレウ祭り~目指せ100万人のウポポ大合唱!~」をスタートさせ、これまでUA、サカキ・マンゴー、SPECIAL OTHERS、キセル、オオルタイチ+ウタモ、木津茂理、細野晴臣、後藤正文(AKG)を迎えた公演が話題となる。 という解説でわかるかな?アイヌの音楽というのは、道民の私もあまりよく知らなかったのですが、最近マレウレウがお気に入りになってきています。 実際に聴いてもらうとわかるのですが、アイヌの伝統歌とかそういう括りでなく、何よりもかっこいいんです。どう形容していいかはわからないけど、多分伝統的な発声方法(輪唱も)を使って、それを新しいリズムや音を加えて1つの音楽にしている感じです。 音楽の感じはこの映像を見てもらえるとわかるかと思います。ミニマルミュージックのようであり、ダンスミュージックのようでもあり。 メンバーの中でリエさんだけが阿寒湖の出身で、あとの3人は旭川の出身。同じアイヌ民謡と言っても、地域によってリズムや歌い方に違いがあるようで、それが音楽性を豊かにしている感じもします。 東京では、坂本龍一さんが主宰するイベントイベント commons10 にも出演が決まっているそうですが、実は今週の日曜日に錦糸町のOLD SCOTというライブハウスでライブがあるそうですよ。 https://www.facebook.com/events/771674572964124/ CDなどは以下のリンクからもご購入いただけますが、iTunes ストアでもマレウレウで検索をすると販売されています。プレビューだけでも気持ちいいですよ〜 http://www.tonkori.com/profile/index.php https://itunes.apple.com/jp/album/mareureu/id382025093
프레디가 브라이언을 생각하며 만든 곡
어느날 스튜디오에 들어온 프레디가 브리에게 "널 생각하며 만들어봤어." 라며 들려준 노래.  Queen - Soul Brother (Under pessure sigle b-side) God bless my soul here he comes now The man with the most how does he do it? Sure he's got style he's so heavy He's a trip can do anything Anything anything He's my soul brother He's my best friend he's my champion And he will rock you rock you rock you 'Cause he's the saviour of the universe He can make you keep yourself alive Make yourself alive Ooh brother cause he's somebody somebody He can love He's my soul brother Whan you're under pressure feeling under pressure Yeah pressure yeah pressure He won't let you down Whan you're under pressure Oh feeling under pressure yeah pressure So he won't let you down He won't he won't he won't let you down He can do anything anything anything He's my soul brother Yea ah yeah yeah yeah yeah yeah Ooh soul brother anything (soul brother) Anything (soul brother) anything (soul brother) He's my soul brother brother brother brother brother Anything (soul brother) anything (soul brother) He's my soul brother Soul brother he can do anything He can do anything 'Cause he's my soul brother 프레디에게 브라이언은 ...  내 영혼에 내린 신의 축복 그는 스타일이 확고하고 진중한 사람.  그는 내 최고의 친구. 나의 챔피언.  그는 널 흔들어 놓을거야.  그는 우주의 구원자거든. 그는 인생을 즐기게 만들어주지. 그는 누구든 사랑할 수 있는 사람이니까. 압박감에 시달릴 땐 그가 일으켜줄거야.  그는 뭐든지 할 수 있어.  그는 내 영혼의 형제니까...  브라이언이 천체물리학자라는 걸 자랑스러워해서 보랩에도 "갈릴레오"를 넣어줬던 프레디는  이 노래에서도 브라이언을 우주의 구원자로 은유하고.  브라이언이 작곡한 keep yourself alive 와 we will rock you 도  인용하면서 그의 작품에 대한 존경심을 표현하고 있어요. 섬세하고 스윗한 사람. 그렇다면 브리에게 프레디는?? 영감을 주는 뮤즈이자 페르소나 그 자체. 브라이언이 만든 노래의 거의 대부분은 프레디를 위해 만든 곡.  작곡을 할 때 브라이언은 습관적으로 프레디가 무대 위에서 노래 부르는 모습을 생각하면서 프레디를 위한 곡을 만들게 되었다고 밝힌 적이 있어요.  프레디가 떠난 후 브라이언은..  프레디와 함께 전세계 콘서트장을 누비던 프레디의 피아노를 자신의 집 거실에 가져다 놓았어요. 그 누구도 흉내낼 수 없는 자신만의 방식으로 피아노를 연주하던 오랜 친구를 추억하기 위해.. "나는 지금도 항상 프레디를 생각한다. 단 하루도 프레디를 생각하지 않는 날이 없다. 프레디가 떠났을 때는 너무 고통스러워서 그에 대한 말조차 꺼낼 수 없었다. 하지만 이제 그는 삶의 일부분이 되었다. 지금도 때론 프레디를 생각하면 눈물이 나지만, 대부분 그의 존재는 내게 큰 기쁨이다." (2011, 브라이언 메이)  관심좀 주세요.. 귀찮으실까봐 댓글 달아달라고 못하는데 클립과 하트 정말 좋아해요...♥
5 Lyrics That'll Make You Think Twice About Giving Up On Love
Music is often a direct link to the soul, and I know of a lot of lyrics that have made me think twice about giving up on love. I've been so disheartened by people, and situations in the past, that I have strongly considered just living a life of solitude. But you know what, that's a childish way to deal with your emotions. As I get older, I'm starting to realize that human interaction is way more important than I used to think it was. Life isn't about the things you have, it's about the people you share it with. It's about the love you cultivate. Yes things get hard, and the road can be long to finding happiness, but you know what, if it's worth it...the right person will come. So sit back and read some of my favorite lyrics. They inspire me every day to try and keep going. 1. “Stand up beside the fireplace/ take that look from off your face/ You ain’t ever gonna burn my heart out.” - Oasis / Don't Look Back In Anger If we can admit to ourselves that we can stay strong despite the things that happen to us in love, or otherwise, we can open ourselves up to new, better relationships right? We can't let anyone take our power. Love isn't about that, it's about sharing the power, and growing together. 2. "You say your heart ain't ever been broken / you think you know where you're going. You say this life hasn't given you nothin'/ you've got another thing coming." - The Killers / Tidal Wave If you haven't been in a relationship, and you don't think you know anything about love, and don't want to...it's easy to get jaded, but don't give up. Because somewhere out there is the perfect person to teach you all you need to know. 3. "Darkness comes and I will/ Sing you a song / I will love you forever / Or at least till morning comes." - Lady Don't You Fall Backwards / Peter Doherty Sometimes love is temporary, but that's what makes it exciting. There is finite time for some of us with others. It's just a part of the exquisite pain of being in love and dealing with falling out of it. 4. "I'm in love for the first time/ Don't you know it's gonna last?/ It's a love that lasts forever/ It's a love that had no past." - Don't Let Me Down / The Beatles We often put a lot of pressure on our relationships, we think they'll end in marriage or commitment of another kind, but you know what, that's not always the case. But that's no reason to give up on love. The nature of it is wonderful because for the moment, if we're in love, we have that feeling forever, whether the person leaves or not. There's something eternal about it. 5. "You are what you love / not who loves you." Fall Out Boy - Save Rock and Roll We all must remember though, that love isn't always about people. Sometimes it's about the things we love, our passions and hobbies. Sometimes it's about our families. Remember: Love does not have a definition or an expectation. It merely exists in the people we spend time with and the interests we hold dear.
Wake Up! Songs That'll Keep You Awake at Work
Tuesday is still far from Friday, and no it's not Monday so we're making progress. Re-invigorate your workday with these exciting tracks from the past. Too tired to function? Look no further than this playlist! Edgy and classic rock acts like The Stones and Bowie can make anyone feel like a rock-star, even when you're on the verge of drooling all over your desk at work. 1. Jumpin' Jack Flash / The Rolling Stones It's hard not to imagine yourself being the coolest person in the world when you listen to this song. The Rolling Stones are rock and roll at it's maximum and their lengthy career proves that. This classic track is made for amping up. Play this when you're falling asleep at your desk. 2. Rebel Rebel / David Bowie Bowie is the farthest from boring that you can get. His enigmatic stage persona and flashy style has cemented him as a rock and roll legend, and today you can feel like one too. After you grab your second cup of coffee, turn up this Bowie classic for elevated energy. 3. Rock The Casbah / The Clash Another classic group, this time from the punkier side of things, The Clash have always been a belligerent, energetic rock act. Rock the Casbah is a song that everyone can recognize, but nobody knows what it means. And for you, that's just fine. Turn up, ragga out and wake back up! 4. My Generation / The Who My personal favorite who song is full of piss and vinegar. My Generation is a punk song masquerading as a classic, and it will be sure to get you going around 2:00 when your lunch-time energy fades away. 5. Get Back / The Beatles This late addition to the Beatles catalog, Get Back encapsulates the paranoid doubt experienced by people who once belonged to the 60's counter culture movement. Let it get you through the paranoid doubt of the end of the work day. For more playlists, follow the "Soundtrack To Your Life" collection, and to request a playlist for a mood, type of weather, an event, whatever! Comment below.
ゲスの極みの川谷は置いといて休日課長はいいやつそう
休日課長。 なかなかファニーな名前である。個人的にはゲスの極み乙女というどこか腹立たしいバンド名を彼休日課長という名前の愛嬌で緩和している気すらする。 2016年早々ゲスの極み乙女のフロントマンの方がベッキーと云々事件が巻き起こりなかなか問題となっているがそんなことはどうだっていい。元からそんなことをしでかしそうなバンド名だ。そんなことは放っておこう。 今回私が個人的に取り上げたいのはフロントマンの下賎な行いについてでもなく、ドラムが若干(というかなかなか)かわいいことでもなく、 ベースの休日課長はマジでいい奴そうだし普通にベース上手いということなのだ。 なかなかに小気味のいいナイスな演奏である。緩急を生かした奏法、スラップ奏法、コード感を上手くついた奏法などベースが抑えているべきポイントを見事にクリアしつつ若手バンドマン(若手と言っていいのかは微妙なきもする)屈指の技術で楽曲に昇華している。 ええやないか! 個人の趣味としてはこの声がかなり苦手なので好んで彼らの楽曲を聴くことはないが演奏だけは聞いていられそうだ。 当初はサラリーマンと並行してバンド活動をしていた休日課長。 自身のツイッターでは連日食べ物についてのツイートをするなど見事にファットなおっさんっぷりを演出している。アカウント名 @eninaranaiotoko もなかなかにクールだ。 今回の騒動で彼らは若干窮地に追い込まれるような気もするが休日課長だけはどうにか社会が守ってあげてほしいものだ。
渋谷uplinkにて行われる【見逃した映画特集2015】が熱い
現在も渋谷uplinkにて行われている 「見逃した映画特集2015」 の内容が実に熱い。  『バードマン あるいは(無知がもたらす予期せぬ奇跡)』や『はじまりのうた』、『セッション』などの今年の話題作も上映されるが、個人的に注目したいのはDVDなどでもあまりレンタル販売されなさそうな作品群だ。今回はその内の三作をピックアップしたい。 まずは『Cu-Bop(キューバップ)』だ。公開日は12/30(水)、1/5(火)、1/15(金)、1/17(日)、1/29(金)である。 ”映画『Cu-Bop』は、困難に直面しながらも、それをものともせずに、自分の音楽を演奏し続けるキューバのミュージシャンたちを記録したドキュメンタリー作品だ。キューバに残り音楽活動を続ける者、ジャズの本場であるアメリカ合衆国に移住する者…。その両者の元へ、監督自らカメラを持って自宅に泊まり込み、寝食を共にしながら『音楽が生まれる瞬間』を記録する取材方式によってこの映画は撮影された。ハバナの片隅の古びた住宅地、ニューヨーク・ハーレムのディープなラテン人居住区、カメラは驚く程近距離でミュージシャンたちを記録し、生活と共にある本物のキューバ音楽を活き活きと描き出してゆく。” http://www.uplink.co.jp/movie/2015/41952 より引用 あらすじだけでそそられる。公開間近なので予定を空けておこう! お次は『ブラジル・バン・バン・バン~ジャイルス・ピーターソンとパーフェクトビートを探しもとめて~』、公開日は12/30(水)、1/12(火)、1/16(土)、1/20(水)、1/27(水)である。 ”世界で最も影響力があるラジオ/クラブ DJ とリスペクトされるジャイルス・ピーターソンが、10 代の頃から愛して止まない「音楽の楽園」リオデジャネイロで作品制作に挑むなか、街へ繰り出し、歴史と文化への理解を深めていく、旅するようにリオの魅力を知ることができる、新感覚ドキュメンタリー!” http://www.uplink.co.jp/movie/2015/41613 より引用 ブラジル音楽事情だけでなくリオデジャネイロの街の気風なども体感できそうな期待できるドキュメンタリーだ。 最後は『THE COCKPIT』、公開日は1/16(土)~1/22(金)である。今回紹介する中では唯一の邦画である。 ”仲間たちと集まって一緒にものをつくる楽しさ。小さな部屋で遊びから始めた行為がいつの間にか作品になって、やがて大きな場所へ広がってゆく、かもしれない……。そんな自分たちの日常と地続きの創作。楽器の技術さえ必要ないヒップホップという音楽は、その実感をつねにわたしたちに届けてくれる。注目のヒップホップ・アーティストOMSBとBim、そして仲間たちも加えた、真剣だけどコメディ映画みたいににぎやかな音楽づくり。『THE COCKPIT』はそれを記録することで、同じようにわたしたちの日常と創作とを繋いでみせる。刺激的な創造行為の貴重な記録であると同時に、若者たちのユーモラスで愛おしい日常の記録でもある、これはそんなドキュメンタリー。 ” 創作への熱意や青春の清らかさなどを感じられそうな作品だ。また場面や環境などが身近であることからも実に共感しやすい作品となっていそうである。 今回は音楽映画でかつちょっとニッチな作品を紹介したがそれ以外にも様々な作品が上映される予定だ。 「見逃した映画特集2015」を見逃すな!