Yoonkwack
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에르메스가 아니라면 기획할 수 없는 놀라운 전시회.jpg

에르메스에서 진행한 전시를 빙글러 여러분께 소개하기 시작한 것도 벌써 2년.
그동안 여러분과 함께 뛰어난 예술가들의 작품들을 참 많이 만났지만, 이번 'Wanerland - 파리지앵의 산책'전은 그 중에서도 '역대급'이라고 할만큼 놀랍고 신선했습니다.
현대 미술계에서 가장 막강한 영향력을 가지고 있는 바로 그 런던 사치 갤러리에서 열렸던 Wanderland전이 파리, 두바이 다음으로 선택한 곳은 바로 서울 한남동의 디뮤지엄.
늘 차분한 한남동이지만 이날 전시장 앞은 잔뜩 기대한 얼굴을 한 인파들로 북적였습니다.
본격적인 '파리지앵의 산책'을 시작하기에 앞서 모든 관람객들은 예외 없이 이 지팡이를 건네받게 됩니다.
19세기 유럽을 그린 영화 속에서 지팡이를 들고 산책을 하는 신사는 아마 가장 흔하게 접할 수 있는 이미지일 것입니다.
실제로 그 시절 신사에게 지팡이는 외출할 때 반드시 가지고 다녀야 할 필수품이었습니다. 간편하게 가지고 다닐 수 있는 호신용 무기이자 가장 멋진 패션 소품이기도 하니까요.
이번 전시의 주제이기도 한 '플라뇌르(flaneur, 산책하는 사람)'에게 지팡이는 이처럼 산책이라는 작은 모험을 함께 해주는 가장 든든한 벗인 셈이었습니다.

지팡이를 손에 단단하게 쥐어보고, 바닥을 톡톡 치며 걸어봅니다.
벌써 일상에서의 내 역할 대신 몽상을 즐기는 '플라뇌르'라는 새로운 역할에 완벽하게 적응이 된 것만 같은 기분이 듭니다.
에르메스에서 준비한 이 마법 같은 공간, Wanderland에서 지팡이에게는 또 다른 역할도 있습니다.
지팡이 윗부분에 달린 돋보기를 통해 스크린을 보시면 이렇게 세계의 비밀스러운 이면을 보여주기도 하거든요.
지팡이를 골랐으니 이제 옷을 고를 차례입니다.
19세기의 플라뇌르라면 산책을 갈 때도 아무거나 입을 순 없습니다.
멋스러우면서도 나의 개성을 보여주는 옷을 입어야 산책길이 더욱 즐거워지는 법이죠.
전시관 안에는 남녀의 드레스 룸이 양쪽으로 디스플레이 되어 있었습니다.
아름다운 아이템들을 찬찬히 뜯어보며 물건의 소유자에 대한 상상의 나래를 펼치고 있던 찰나.
옆에 있던 관람객이 깜짝 놀라 작은 비명을 지릅니다 "저거 봤어?"
보셨나요?
말조각상이 혓바닥을 날름거리는 모습을?

Wanderland전에는 이렇게 사소하지만 일상을 마법으로 바꿔버리는 디테일들이 잔뜩 있답니다.
'다음 코스로 빨리!'라며 바쁘게 지나치지 말고 모든 전시물 여유롭게 살펴봐야 제대로 즐길 수 있죠.
이제 19세기 파리의 아케이드로 떠나볼까요?
최신 패션과 유행, 나아가 예술까지 즐길 수 있는 아케이드는
그 시절 파리지앵들에게는 최고의 산책 코스였습니다.
실내에서도 쇼핑을 즐길 수 있게 만들어진 아케이드는
19세기 자본주의의 집약체와 같은 공간이지만

당신이 플라뇌르라면 아름다운 것을 즐기기 위해 반드시 돈을 낼 필요는 없습니다.
그저 이렇게 눈으로 보면서 상상의 나래를 펼치는 것으로도 충분하니까요.
이제 어둑한 파리의 골목을 지나갑니다. 물론 이 골목 역시 매혹과 낭만으로 가득 차 있죠.
푸른 하늘이 담긴 이 빗물 웅덩이는 디스플레이 기술의 산물입니다.
예술과 기술이 만났을 때 얼마나 놀라운 환상을 창조해낼 수 있는지 보여주는 단적인 예죠.
이제 카페에 도착했습니다.
술과 음악, 그리고 사교를 찾는 파리지앵이라면 이보다 더 좋은 산책 코스는 없겠죠.
바텐더가 음료를 권하지만 사양하고 계속 걷기 시작하다 보면...
파리의 지하철 풍경을 만나게 됩니다.
Wanderladn전에는 각 나라의 아티스트에게 전시관 하나를 할애해 그의 작품을 소개하는 전통이 있는데요. 이번 한국 전시에서는 제이플로우가 그 영광을 차지했습니다.
이제 조용한 파리의 저택을 창문 너머로 바라봅니다.
이 곳에는 어떤 마법이 숨어있을까요?
마치 유령에 들린 듯, 램프는 빙글거리고 마네킹에 걸린 망토는 춤을 추기 시작합니다.
식탁 위에 놓인 찻주전자도 하늘로 떠오르기 시작합니다.
어찌나 유려하게 만들어졌는지 기계장치임을 알면서도 '이건 마법이야!'라고 믿고 싶어질 정도.
빛으로 재현해낸 파리의 가장 상징적인 기념물, 에투알 개선문을 바라보는 것으로
이 놀랍도록 유쾌한 산책도 끝났습니다.

손에 쥐었던 지팡이를 다시 돌려놓고, 전시관 밖으로 나가려니 약간 서글픈 기분마저 듭니다.
하지만 이 산책에서 얻은 가장 소중한 수집품은 여전히 남아있습니다.

'플라뇌르 정신'
돋보기가 달린 지팡이가 없어도
느긋하고 열린 마음으로 도시를 바라볼 준비만 되어있다면
언제 어디에서라도 에르메스의 마법을 다시 느낄 수 있겠죠.
마법 같은 산책을 떠나보세요.

60 Comments
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개인적으로 제가 봤던 전시중에 가장 괜찮았어요! 다만 사람이 너무 많다는게... 반차쓰고 다시 가고싶어요
해외에 있을줄 알았는데 한국에 ㄷㄷㄷ
오 입장료 무료 +_+////
전시가 아주 럭셔리하넵
사진 퍼가요~♡
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영화 "king's man"의 한장면 디오라마로 만들어보기😊 킹스맨!
너무 오랜만이네요:) 더워지기 한참전에 마지막 포스트를 작성했던 것 같은데.. 벌써 지방엔 시원한 바람이 불어온답니다 작업실에 꽁박혀서 나갈 일이 거의 없다보니.. 갈수록 계절의 변화에 무감각해지는 요즘입니다. 각설하고 이번 작업은 영화 킹스맨의 한장면 디오라마로 만들어보기!! 제 포스트를 접해보신 분들이라면 아시겠지만 제가 만드는 디오라마들은 1/6 사이즈로 작업한답니다:) 그래서 제법 크기가 커요^^; 그럼 작업기 바로 시작해보겠습니다. 우선 구현할 장면은 ...ㅎㅎ 영화속 킹스맨 양복점입니다 :) 디테일 요소들이 제법 많은 타입이라 시작부터 머리가 좀 아팠지만 .. 언제나 그렇듯이 씬을 처음보고 구상할땐 전체그림이 아닌 , 디테일 요소들 하나씩 눈에 담고 만들어가야 지치질 않는답니다.. 우선 작업물은 완성을 했으니 완성샷 몇장 보시고 작업기로...( 늘 순서가 대중이 없습니다..ㅠ ) 아무래도 천장이나 양옆 벽체로 마감이 서는 타입이 아니다보니 어두운 공간에서 봤을때 더 예쁘긴하네요ㅎㅎ 본래 쇼윈도 안쪽에 3벌에 의상이 걸려있어야하는데 한벌은 아직 작가님이 제작중이시라 하시네요:) 디오라마 의뢰자분이 추후에 오시면 입혀서 전시하신다하시니..ㅎㅎ :) 조금 아쉽지만 완성샷은 이정도로.. 그럼 작업과정샷은 최소한으로...ㅎㅎ^^ 구성되는 모든 요소들을 손으로 직접 만들다보니 :) 늘 매우 긴 작업시간을 요하지만 하나하나 완성하고.. 만들어가다보면 .. 언제나 끝이날까... 하던 일들도 금방 마무리가 된답니다. 펜스 봉 하나.. 그리고 보도블럭 타일 한장 :) 모든 요소들을 직접 만들다보면 .. 늘 그렇지만 고행하는 기분이 든답니다.. 하지만 그 작고 변변찮은.. 정말 하찮은 요소들이 하나씩 모여 그럴 듯한 그림이 만들어지는 것! 그게 디오라마 작업에 가장 큰 매력인 것 같습니다. 하나의 작업물에도 족히 수만번의 사포질과 커터질(?) 그리고 같이 갈려나가는 제 손목인대(?)들이 하모니를 이룬 작업물들..ㅎㅎ :) 예전엔 받으시는 분들에게 " 이거 정말 어렵게 만들었어요..ㅠ" , "정말 최선을 다 했습니다..ㅠ" 했었는데:) 언젠가부터 정말 감사하게도 스스로 말하지않아도 작업물 그 자체로 "최선"을 알아주시는 분들이 늘어나다보니.. 선배 작업자분들이 항상 말씀하셨던 "초심"에 대해서 많이 생각해보는 요즘입니다:) 결국은 가장 하기싫고 , 피하고싶고 , 도망치고싶은 방법으로 만든다. 부족한 제가 처음가졌던 생각이고 , 지금까지 지켜오고있는 신념이라고하기엔 너무 거창하지만.. 그럼 오늘도....ㅠㅠ 유튜브로 노래도 크게 틀어놓고:) 작업대앞에서 흥얼거리며 오늘도 작업을 시작해봐야겠습니다. 부족함만 가득한 작업물들 늘 재밌게 즐겨주셔서 감사합니다 비슷한 취미나 작업에 관심있으신 유저분들이 계시다면 변변찮은 제 인스타로 놀러오세요 ㅎㅎ 은근 많이들 찾아주셔서 소중한 인연들이 늘어나고.. 기뻐요:) 그럼 곧 다시 돌아오겠습니다 www.instagram.com/aj_custom
파리만큼 찬란한 부산의 밤 '크레이지 까레'
에르메스는 2009년부터 매년 실크 스카프의 전통과 그 속에 담긴 여성의 삶을 조망하는 프로젝트를 선보여왔는데요. 올해는"크레이지 까레(Crazy Carrè)"라는 테마로 특별한 이야기를 들려주기 위해 특별한 도시를 선택했습니다. 바로 국제적인 항구 도시 부산. 저도 이번 행사에 참여하기 위해 2년만에 처음으로 부산을 찾게 되었어요. SF영화에나 나올 법한 고층건물들과 오랜시간 자리를 지켜온 자연이 함께 어우러져 만들어내는 풍광에 왜 에르메스가 부산을 선택했는지 단번에 이해가 되더군요. 영화 '미드나잇 인 파리' 기억하시나요? 파리에 온 관광객 길은 밤 산책을 갔다가 재즈와 패션의 전성기인 1920년대로 잊을 수 없는 모험을 떠나게 되는데요. 이 날 부산도 밤이 되자 마법처럼 전혀 다른 세계로 변했습니다. 달맞이길에 마련된 행사장. 뿌연 연기가 가득한 통로를 지나니... 그야말로 꿈같은 풍경이 손님들을 맞이했습니다. 열대의 새처럼 그네를 타고 있는 모델들. 이국적인 음식과 신나는 음악. 화려한 패턴이 펼쳐진 인테리어. 그야말로 에르메스 스카프 속 세계에 직접 발을 디딘 듯한 기분을 만끽할 수 있었습니다. 이번 행사는 단순한 파티라기보다는 실크 스카프의 이야기를 실제로 체험할 수 있는 일종의 인터랙티브 아트로 꾸며졌습니다. 포토부스, 다트게임, 타투, 메이크업 등 에르메스의 프린팅에서 영감을 얻은 다양한 활동들이 준비돼있었는데요. 저도 구경만 할 수 없었기에... 타투에 도전해보았습니다. 제가 선택한 그림은 귀여운 표범이었어요. 조금 익숙한 얼굴(?)이라고 생각했더니 올해 S/S 컬렉션에서 만났던 그 녀석이더라구요. 타투를 도와줬던 모델도 이렇게 스카프에서 방금 튀어나온 것 같은 복장을 하고 있네요. 아쉽게도(?) 어니스트 헤밍웨이와 살바토레 달리는 만날 수 없었지만 대신 스크린 속에서만 보던 패션, 연예계 명사들이 나타나 행사장을 더욱 더 영화 속 한 장면처럼 바꿔놓았습니다. 먼저 모델 이현이씨. 배우 이준기씨. 가수 에릭남씨. 분위기가 한창 무르익어 가고 있을 때 쯤. 어디선가 'Cest Si Bon'이 흘러나오기 시작하더니 에르메스 스카프를 멘 무용수들이 관객들 사이를 휘저으며 교태를 부리기 시작합니다. '크레이지 까레'의 하이라이트인 캉캉 공연이 시작된 것인데요. 순식간에 부산이 19세기 파리의 물랑루즈로 변한 듯 합니다. 짜잔! 이윽고 공연을 끝낸 무용수들이 관객들의 손을 잡아 끌기 시작합니다. 무용수와 손님들이 무대위에서 춤을 추며 로트렉의 포스터 속 한 장면같은 모습을 만들어 내는 것을 뒤로 하고, 저는 다시 숙소로 돌아갔습니다. 밤 산책이 끝나고. 홀로 고요한 부산의 야경을 바라보고 있으니, '크레이지 까레'의 세계에서 겪었던 모든 일들이 꿈처럼 아득하게 느껴집니다. 전부다 신기루는 아니었을까? 문득 팔을 보니, 귀여운 표범이 저를 올려다 봅니다. 그것으로 대답은 충분했습니다. ▲ 글로는 못 담은 '크레이지 까레'의 생생한 이야기가 궁금하시다면 재생버튼을 눌러주세요 :)
에르메스 스카프 한 장이 당신을 만나기까지의 이야기
에르메스를 상징하는 아이템인 '실크 스카프' 패션을 사랑하는 분들이라면 그 아름다운 디자인은 이미 익숙하실 겁니다. 그렇다면 에르메스 스카프 한 장이 고객의 손에 닿기까지의 여정에 대해서는 얼마나 알고 계세요? 에르메스 스카프가 제작되기까지 디자인 개발부터 실크 스크린 조판, 색상 배합, 프린트 등 무려 2년이 넘는 시간이 소요됩니다. 그 중 실크 스크린 과정은 프랑스 리옹에 위치한 아뜰리에에서 이루어지는데요. 국내에서 장인이 작업을 하는 모습을 직접 볼 수 있는 흔치 않은 기회가 찾아왔습니다. 에르메스가 진행하는 ‘실크 프린팅 시연회’가 바로 그것입니다. 24일, 스카프 기둥으로 장식된 시연회장에는 나이와 성별을 막론한 다양한 사람들이 스카프의 탄생과정을 지켜보기 위해 모였습니다. 이 날 행사를 위해 실크 분야 최고의 장인 2명이 프랑스 본사에서 한국까지 날아왔습니다. 진행을 맡은 카멜 아마두씨는 무려 20여년이 넘는 세월동안 스카프 제작에 헌신한 장인 중의 장인입니다. 그는 시연행사 내내 재치있는 말솜씨로 스카프에 얽힌 이야기를 전했습니다. 보통 '에르메스 스카프'하면 중후한 멋이 있는 말 프린팅 먼저 떠오르실텐데요. 이번에 시연 스카프로 선정된 '라 메종 데 까레(La Maison des Carrés)' 그와는 또 다른 키치적 매력을 가지고 있습니다. 이 디자인은 아이디어 단계에서부터 판매에 이르기까지 에르메스 실크 스카프가 만들어지는 벌어지는 모험을 유머러스하게 그려내고 있어요. 참고로 스카프 속의 인물들은 모두 에르메스 본사에서 일하는 실제 직원들입니다. 그렇다면 세번째 사진 속의 안경 쓴 남자는 누구일까요? 네. 바로 시연회를 진행한 카멜 아마두씨입니다. 스카프 속 자신을 바라보며 흐뭇한 표정을 짓던 그는 이어서 네번째 사진에서 보이는 남녀에 주목해줄 것을 부탁했습니다. 스카프를 매고 즐겁게 미끄럼트를 타는 이들은 에르메스가 추구하는 가치인 '즐거움'을 상징하고 있거든요. 이제 라 메종 데 까레가 만들어지는 과정을 보실 차례입니다. 먼저 실크 원단 위에 특정 무늬의 구멍이 뚫린 판화 틀을 고정합니다. 두번째 사진에서 보시듯이 아주 작은 무늬도 있어서 극도의 섬세함이 요구되는 작업입니다. 그 다음에는 판화틀 위에 염료 전문가들이 만든 물감을 뿌리고 밀대로 색을 고르게 펴바릅니다. 장인이 판화틀을 들어올리자 아름다운 색상이 입혀진 스카프가 나타났습니다. 0.1mm의 오차도 허용하지 않는 정교함에 여기저기서 "와아"하는 감탄사가 터져나왔습니다. 이러한 과정을 2시간 이상 반복하면 스카프 한장의 프린팅 작업이 완료된다고 합니다. 동영상을 보시면 더 이해하기 쉬우실 거에요. 화질설을 780p 이상의 HD로 설정하시면 현장의 분위기를 보다 더 생생하게 느끼실 수 있습니다. 시연회가 진행되는 동안 누구나 자유롭게 장인에게 스카프에 관련된 질문을 할 수 있습니다. 이날 프린팅 과정을 한참 지켜보던 한 관람객은 날카로운 질문을 던졌습니다. "기계가 고도로 발달한 오늘날에도 왜 많은 시간과 노력을 요하는 수작업만을 고집하나?" 이에 아마두씨는 "기계는 여전히 장인들의 손을 따라잡지 못한다"라고 단호하게 답했습니다. 그는 그 예로 "오로지 사람이 직접 염색한 스카프만이 앞면과 뒷면의 색상이 정확히 일치한다"는 점을 들었습니다. 그러나 관람객은 물러서지 않았습니다. "지금은 그렇다고 해도 언젠가는 기술이 사람을 따라잡을지도 모르는데 그 때는 어떻게 할것인가?" 아마두씨는 한치의 고민없이 대답했습니다. "그런 날이 올지도 모른다. 하지만 그때도 여전히 에르메스는 수작업을 고집할 것이다"라고요. 비록 엄청난 시간과 비용이 들어갈지라도 오로지 정성만이 진정한 명품을 만들 수 있다는 에르메스의 끈질긴 장인정신이 고스란히 드러나는 대목입니다. 아마두씨는 또한 "제작공정에 있어서는 전통방식을 고수하는 에르메스이지만, 디자인에 있어서만큼은 혁신을 추구한다"라고 설명했습니다. 오늘 우리가 만났던 '라 메종 데 까레'처럼 말입니다. 당신도 장인으로부터 에르메스 스카프의 탄생과정에 얽힌 이야기를 듣고 싶으신가요? 장소: 롯데 에비뉴엘 월드타워점, 지하 1층 -서울시 송파구 올림픽로 300 / T. 02-3213-2130 -월-목: 10:30-20:00/금-일: 10:30-20:30 일시: 2015년 4월 24일(금) – 4월 28일(화)
대놓고 신파에 클리셰 범벅이지만 멜로드라마계의 수작인 드라마
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물 위에 편안하게 뜰 수 있는 슈트 창의적인 생각을 할 수 있는 능력은 주변의 많은 것들을 변화시킬 수 있다. 좀 더 쉬운 방법으로 일처리를 가능하게 만들 수 있을 뿐만 아니라, 불가능한 일들도 해결할 수 있게 도와준다. 이전까지는 볼 수 없었던 새로운 물건을 창조할 수도 있으며, 생활의 편리를 가져다주는 편리함도 만들어 낼 수 있다. 작은 생각의 차이가 놀라운 결과를 만들어 내는 것이다. 우리 주변에는 번뜩이는 아이디어로 세상을 바꾸는 사람들이 있다. 누구도 생각지 못한 기발한 발상과 창의력 넘치는 문제 해결 방식으로 놀라운 결과를 만들어 내는 것이다. 새로움으로 가득한 창의적인 디자인은 우리 삶을 좀 더 재미있게 만들어 준다. 빨대와 결합된 칵테일 잔 망치처럼 때려서 깨트리는 저금통 물이 떨어지는 듯한 LED 조명 독특한 디자인의 주전자 자연을 보는 듯한 카펫 돌멩이를 사용하는 휴대용 체스 1인분씩 나오는 파스타 미끄럼틀로 내리는 버스 다리미가 내장된 거울 이색적인 거리의 조각상 흘러내리는 난 시계 먹을 수 있는 컵 독특한 디자인의 수저 포크 나이프 물 위를 걷는 듯한 다리 낚시를 하는 티백 거치대 쇠구슬이 굴러오는 것 같은 길 비닐봉지 같은 유리 가방 책이 딱 들어맞는다 늘어진 듯한 미러볼 충전 상태가 표시되는 케이블 손가락을 안고 있는 반지 캔 모양의 도자기 출처ㅣ아이디어래빗
반고흐 디오라마&미니어처 작업기 2부:)
"나는 어떤 확신도 없고 뭘 알지도 못하지만 별을 바라봄으로써 꿈꾼다 -빈센트- " 고흐처럼 밤의 다채로운 색체를 잘 표현한 화가는 없을 거에요:) 그는 화려한 낮도 좋아했지만 , 색체들이 살아숨쉬듯 꿈틀거리는 밤을 화폭에 담아내길 좋아했어요. 주로 이른 새벽부터 작업을 시작해서 , 해가 뜨고 나서야 잠깐 새우잠을 자는 저도 :) 밤의 아름다움을 느껴가는(?) 요즘입니다. 계속해서 저번 작업기에 이어서 디오라마를 구성할 미니어처 유화를 몇점 더 그려봅니다. "론강의 별이 빛나는 밤" 두텁고 거친 임파스토안에서 유려하고 섬세한 빛을 담아내기란.. 작은 모작을 할 뿐인 저에게도 쉽지않은 일이었어요. 하지만 "밤의 화가"라 불리는 고흐의 디오라마 작업을 시작했으니 피할 수 없는 고난(?)의 연속이네요. 전문적인 미술교육을 받은적은 없습니다만 좋아하는 화가의 작품을 미니어처화해서 작은 캔버스에 담아내는 것은 "교육"의 질 보단 , "열정"의 질이 중요하다는 생각을 잠깐 해봤습니다. 살아생전 단 한점의 그림도 팔지 못했다고 전해지는 불우한 천재화가. (정확히 따지자면 유화 "붉은 포도밭" 한점과 여러장의 스케치는 살아생전에 판매한 적이 있습니다. ) 위대한 화가와 비견될 수는 없겠지만 , 저역시 이 일을 시작하면서.. 쿰쿰한 곰팡이 냄새가 가득한 지하 골방에서 5천원짜리 물감세트와 조각칼 , 싸구려 붓세트 몇개로 시작했던 기억이 있기에.. 물감값을 아끼려 목탄 스케치로 몇개월을 버틴 그의 심정을 조금은 이해한답니다. 어쩌면 그래서 더욱 마음이 가는 화가가 아닐까 생각해봅니다. 해바라기. 그를 대표하는 작품 중 하나이면서 , 인생 중 가장 희망에 차 있던 아를의 노란집 시절에 그려냈던 작품이지요:) 노란집에서 고갱을 기다리며 설레이는 마음으로 몇점 그렸던 고흐의 마음이 전달되 듯 , 매우 수줍고 기쁨에 찬 색채들이 .. 보는 사람에게도 그 설레임을 전달하는 듯 하는 작품. 고갱도 고흐가 그린 작품들 중 해바라기를 가장 좋아했다는 일화는 유명하지요:) ( 둘의 다툼이 시작되고 결별한 순간에도 고흐의 해바라기 그림과 고갱 자신의 작품을 교환하려고 했을 정도로 그는 고흐의 해바라기를 매우 좋아했습니다.) 적은 캔버스에 담아내기가 역시나 쉽지않네요:( 사실 나이프를 사용해서 작업하는 것이 훨씬 편하고 질감을 주기에도 좋아보였습니다만 ㅠ..워낙 작다보니 한점 또 한점 면을 채워가며 그려낼 수 밖에 없었습니다. 유화물감을 한풀 푹 떠서 해바라기 잎사귀를 찍어내듯 그려낼땐.. 정말 재밌었던 것 같아요:) 별이 빛나는 밤에 & 론강의 별이 빛나는 밤에 작업물 보다 훨씬 더 그려내기가 어려웠어요.. 고작 디오라마 구성품 중 하나일 뿐인데.. 시간을 너무 많이 써버렸네요. "오랜 시간을 믿고 기다려주시는 분들에게.. 이 한점의 진심은 통할 것이다" 역시나 촌스러운 아날로그 작업자네요 작업물을 맡기전부터 전 고흐의 열성팬이었어요:) 갤러리북이나 그의 편지들을 담아내 엮은 다양한 서적들도 수집했더랬죠:) 덕분에 질좋은 종이에 잘 프린팅된 해바라기를 보면서 작업할 수 있었답니다. 모니터 화면으로는 느껴지지않는 감성(?)이 있달까요 역시나 아재스럽네요. 얼추 모양이 잡혔으니 이제 또 시작된 건조...ㅎㅎ:) 작지만 진짜 유화작업물이다보니 건조에 적어도 열흘은 소요될 것 같습니다. 자.. 이제 주인공과 한컷 남겨보고:) " hello Vincent " 조명을 잘못써서 너무 밝게 나와버렸네요ㅎㅎ 사실 그리다가 손가락이 너무 아프고.. 그림이 워낙 작다보니 그리는 자세가 어정쩡해져서 끝을 대충 마무리지어버렸답니다:) 항상 그렇지만 작업기도 끝마무리가 참 어색해요 그럼 조만간 완성된 작업기로 다시 찾아뵐게요. 늘 부족함만 가득한 작업물들 재밌게 감상해주셔서 감사합니다. -AJ- www.instagram.com/aj_custom