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170210. drawing ✍🏻

일러스트레이션

순수예술 ･ 일러스트레이션 ･ 영화

i. ong_cheon / ongcheon / ongcheon_ f. YeoSeungKyu e. seungkyu1120@naver.com k. seungkyu1120

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기발한 아이디어 디자인 모음.jpg

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마리 앙투아네트가 직접 후원한 여성 화가.jpg

엘리자베스 루이즈 비제-르 브룅 (Elizabeth Louise Vigée-Le Brun,1755~1842) 초상화 660점과 풍경화 200여점을 그려낸 프랑스의 여류화가 비제 르브룅은 여성이라는 이유로 역사상 많이 언급되어오지 않았던 화가 그녀는 마리 앙투아네트의 사랑을 받은것으로 유명한데 그녀가 역사상 외면받은 데는 마리 앙투아네트 친분도 한몫하고 있음 그림을 수집하는 취미가 있던 마리앙트와네트는 예술가들과 많이 어울렸었는데 마리 앙투아네트와 동갑에 실력있는 여성화가였던 비제 르브랑은 마리 앙투아네트의 후원을 받으며 친하게 지냈다고 함 그녀가 그린 마리 앙투아네트는 다른 화가가 그린 작품보다 더 여성스럽고 섬세하게 보임 생활고로 15살부터 수입이 좋은 초상화를 그리는것으로 생계를 이어가던 비제 르브룅은 마리 앙투아네트를 만나면서 더욱 재능을 꽃피우게 되는데 여성이 남성 모델을 그리거나 공식적으로 교육받는것이 금지되어있던 18세기였지만 1783년에는 앙투아네트의 도움으로 왕립아카데미의 회원이 되기도 함 하지만 왕립아카데미에서는 비제 르브룅의 작품을 인정하지도 전시하지도 않았다고 함 여성화가였기 때문에...... 장 프랑수아 자니네가 그린 마리 앙투아네트 자크 루이 다비드의 왕비 앙투아네트 스케치 비제 르브룅의 왕비 앙투아네트 스케치 앙투아네트는 프랑스 국민들이 자신을 사랑해주었으면 하는 마음에 아이들을 사랑하는 프랑스의 어머니를 비제 르브룅을통해 그렸지만 그것은 통하지 않았음 그녀는 프랑스 혁명이후 마리 앙투아네트와의 친분때문에 프랑스를 떠나는데 자화상으로 유명했던 그녀는 이탈리아로 도피하기 위해 일꾼으로 변장했다고 함 그때 그녀의 남편은 프랑스에 남기위해 그녀와 딸을 버림.... (그때 당시 여성이 버는 수입이 모두 남편이 소유했는데 비제 르브룅의 어머니에게 부유한 재력가인척 속여 결혼하고 비제 르브룅과 결혼하자마자 그녀의 재산을 자신의 소유로 등록하고 여성 편력이 대단하였다고 한다 -> 핵똥차) 비제 르브랑은 수년동안 오스트리아와 러시아로 도망을 다녔지만 가는곳 마다 실력을 인정받아 귀족과 왕족들의 작품을 많이 그렸고 18세기 가장 유명한 여성화가였음 특히 러시아에서 그린 왕족과 귀족들의 초상화는 지금까지 러시아의 국보로 내려오고 있음 지금은 비제 르브랑의 실력과 가치를 인정받아 학계에서는 그녀의 위치를 나폴레옹의 대관식과 알프스를 넘는 나폴레옹 등으로 유명한 자크 루이 다비드와 (Jacques Louis David) 비교할 정도로 높은 위치에 있음 [자화상 1778] [자화상 1781-2] 자화상 1782 (파스텔) [자화상 1800] [비제 르브룅과 그녀의 딸 줄리] [이반 바랴틴스키 공의 초상] [폴란드의 국왕 스타이슬라스 2세] 출처

르네상스 자강두천

당대 기록에 따르면 레오나르도 다빈치 - 키 크고, 목소리 좋고, 외모 중상인 엄친아였고 거기다 아는 것도 많아서 남자고 여자고 다 따라다녔음 라파엘로 - 여자들이 좋아하는 미청년 외모라서 수많은 여성들과 염문을 뿌렸음 미켈란젤로 - '못생겼음' 성격도 안좋아서 대부분의 동료 예술가들과 서먹서먹한 관계를 유지함 네 그렇다네요... (출처) 꿀잼 ㅋㅋㅋㅋㅋㅋ

볼때마다 힐링받는, 동화같은 한 일러스트레이터의 그림들.jpg

별들의 목소리는 잘 닿았나요, 잘 들리고 있나요. 실례합니다. 들어가도 괜찮을까요? 이제 내가 돌려줄 차례야. 문을 열었더니 빛이 들어왔거든요, 아주 조그만 빛이었지만. 곧 활짝 열 수 있을거예요. 희망은 그런데서부터 시작하거든요. 그대가 보낸 새벽의 조각을 보았습니다. 그러니까, 무대 위는 또다른 세계예요. 당신을 초대하고 싶어요. 꿈 소년은 오늘도 당신을 위해 아름다운 꿈을 낚았답니다. 아이야, 네 작은 소원은... 세상이 아름답다고 느껴질 때 춤추고 노래해요. 작은 것들을 아끼고 햇살을 더 힘껏 사랑해요. 우리. 발자국마다 별이 피었지. 제딧(트위터 @9Jedit)이라는 분의 그림인데, 내가 매일 이분의 그림을 보고 힐링을 받거든 ㅎㅎ 덬들도 힐링받으면 좋겠어서 올려봐! 그림도 말도 너무 예쁘지 않니 ㅠㅠㅠㅠ 출처ㅣ더쿠

인체 크로키 과정 영상 220801~220805

인체 모델 영상을 보며 크로키를 진행했습니다. 7 분 동안 크로키 과정 영상입니다. 프로크리에이트를 사용하여 그리기 때문에 타임랩스 영상으로 구성되어 있으며 참고한 사진 및 영상은 저작권 관련 이슈 및 선정성 때문에 노출되지 않습니다.

2022 대한항공 여행사진 공모전 수상작.jpg

2022년 1월 발표한 제27회 여행사진 공모전 수상작들 대상 금상 은상 동상 입선 출처 아릅답네요 ㅎㅎ 여행 가고 싶어지는 .. !!

미쳐버린 서울대 로봇공학과 학생의 작품

사람 얼굴 이말년 그림체로 바꾸는 프로그램 공개 https://github.com/bryandlee/malnyun_faces 안 닮은 거 아니냐고 말을 한다면 어차피 이말년 그림체는 본판과 안 닮지 않았소 ㅋㅋㅋㅋ 그렸는데 안닮아서 낙인 찍던 시절.jpg 그러므로 꽤나 쏠쏠하게 쓸만하지 않겠소 한번씩들 해보시게나

그림과 글을 연결하는 작가 : 박지후

바로 오늘 소개해드릴 타이포그래피 작가 박지후님 입니다 ! 일러스트와 타이포그래피를 연결해 톡톡 튀는 아이디어와 참신함을 보여주는 작가님의 작품들 유쾌한 아이디어와 세련된 타이포, 일러스트의 조화가 정말 재밌는 것 같아요 :) 출처 :

작화가가 바뀌면서 팬들 민심 나락간 캐릭터...jpg

마블의 스쿼럴 걸이라는 캐릭터가 있음. 말 그대로 다람쥐 소녀. 처음에는 조연 캐릭터로 시작하면서 서서히 팬층을 확보했고 마침내 스쿼럴 걸을 주인공으로 한 단독 코믹스가 나오게 되었는데 원래는 구리히루라는 아티스트가 작화를 맡을 예정이었음. 윗짤이 구리히루의 그림. 그런데 모종의 사정으로 Erica Henderson라는 작화가로 바뀌게 됨. . . . . . 아트 스타일이 구리히루와 차이날 뿐 이 사람도 못 그리는 편은 아니었는데 유독 주인공 얼굴을 괴상하게(...) 그려서 불호가 압도적이었음 구리히루가 담당한 표지를 보고 구매했다 내용물 그림체를 보고 충격받은 사람들도 있었다고 그러다 중간에 작화가가 Derek Charm로 바뀌었고 현재는 완결 남. 출처 : 더쿠 아니 작화가를 바꿀 거면 작화 스타일이 조금이라도 비슷한 사람으로 바꾸지 이건 너무 다르잖지 않습니깤ㅋㅋㅋㅋㅋ 사기 소리 들어도 할 말 없는 수준.......

사진을 보는 듯한 극사실주의 그림 : Johannes Wessmark

[IDEA RABBIT] 스웨덴 칼스타드 기반의 아티스트 ‘Johannes Wessmark’는 사진보다 사실적인 모습의 놀라운 극사실주의 작품을 선보이고 있다. ‘Johannes Wessmark’는 인물, 풍경, 사물 등 세상의 다양한 것들을 주제로 그림을 그리고 있다. 전문 예술가로 약 30년 동안 작품 활동을 해왔는데, 특히 물에 젖은 모습을 사실적으로 연출하는 뛰어난 기술을 가지고 있다. 작품 ‘Wet Hair 2’는 수영하는 여성과 물에 젖은 머리카락을 정밀하게 표현한 그의 대표작이다. 이 그림은 디테일한 물 표현과 엉키고 눌린 머리카락으로 인해 사진을 보는 듯한 착각을 불러일으키게 만든다. 아티스트는 전용 웹사이트와 SNS를 통해 작품을 공개하고 있다. ‘Plus One Gallery’, ‘Divart Gallery’, ‘Gallery Ton’, ‘Emmaboda Konst’, ‘Galleri O.K’ 등에서는 작품을 전시, 판매하고 있다. 출처ㅣ아이디어래빗

사진같은 그림은 많지만 그림같은 사진은 흔하지 않다.jpg

Don Hong-Oai 1929년 중국 광동 태생. 베트남 예술대학을 다니며 21세 때 사진을 가르치기 시작. 1979년 베트남에서 탈출한 후 미국에서 활동을 해왔어 사진 같은 그림들도 많지만 짧은 시를 곁들인 그림같은 사진도 있어 베트남의 사진작가 돈홍오아이의 사진들이야 한 폭의 수묵화같은 사진들 사람으로서 뛰어나게 위대한 일은 못 하더라도 세속의 정에서 벗어날 수 있다면 명사라 일컬을 수 있다 학문을 연마하되 뛰어나게 공부하지 못하더라도 물욕을 마음에서 덜어 낼 수 있다면 성인의 경지에까지 이르게 된다 천지는 고요하여 움직이지 않으나 그 작용은 쉬지 않고 해와 달은 밤낮으로 분주하게 움직여도 그 밝음은 만고에 변하지 않는다 그러므로 사람은 한가할 때일수록 다급한 일에 대처하는 마음을 마련하고 바쁜 때일수록 여유있는 마음을 가져야 한다. 출처

계란에 미쳐있던 사람

ㅊㅊ 웃대 요리를 하라고 했더니 왜 예술을 하시냐구여 ㄷㄷ 계란에만 미치신 게 아니라 요리들이 다 그냥 예술이신 분 +_+ 출처 가보시면 다 아주 그냥 으리으리 대박이네여

오랜만의 짤줍! 스타트! 닭 내려온다. 어흨 그 '길'은 싫어요 고라니 이제 큰일남. 인정 어 인정, 현실인증 닥터 아이언스트레인저 승리의 브이를 그리는 후쿠시'마' 일본애들 어떻합니까. 모정은 좋아도 아버지의 사랑이 힘든이유.. 한글의 위대하은 힘 ㅋㅋㅋㅋㅋ ㅋㅋㅋㅋ ㅋㅋㅋㅋ ㅋㅋㅋㅋ ㅋㅋㅋㅋ ㅋㅋㅋㅋ 환불연령대 이병헌병 먹기싫은 소시지 바보야. 장기밀매 현장급습 다투지 말아요 포근한 옴으라이스 나코싶데

이상한 나라의 앨리스PERSONA-Dance in blue

이상한 나라의 앨리스 PERSONA-Dance in blue 160x900 이 작업을 처음할때는 어떤 결과물이 나올지 미리 계획도 없었고 생각도 없었다. 단지 큰 작업에 대한 목마름을 해소하고자 하는 단순 치기일지라도 해보고 싶었다. 결국 다시 블루를 입고 춤을 췄다. 나에게 블루는 슬픔이자 희망이자 배려이다. 힘듦일지라도 입고 기꺼이 춤을 출 수 있는 지금 내가 스스로 대견하다. #Alice_in_Wonderland #PERSONA_LIFE #Passion #Persona #Seo_Young_Ran #dance_in_blue #life_goes_on #routin #기록 #드로잉 #서양화가서영란 #서영란 #열정적인일상 #이상한나라의앨리스 #작업 #드로잉퍼포먼스 #퍼포먼스 #9미터그림 #솔선수범

예민(섬세) 스트레스 탈출법.toon (+ 책추천)

오 - 본문에 나오는 외향적 예민이가 저인 거 같은데 *_* 예민스위치가 켜지면 시선을 돌릴곳이 필요했는데 추천해주신 책들 읽어보면 좋을 것 같아요 ! 저처럼 본문의 내용이 공감되는 빙글러들이 많을 거 같아서 가져왔어요 - 같이 책 읽을까요 ? 출처ㅣhttps://www.instagram.com/p/Cd0VBr3pY1F/

우리나라보다 유럽에서 더 유명한 우리나라 조각가

박은선 조각가 이탈리아 '피에트라산타'라는 곳에서 활동중임 피에트라산타는 대리석 원산지로 수많은 조각가들이 활동하는 곳임 세계에서 가장 크고 유명한 조각 페스티벌도 열리는 조각의 성지라고 보면 됨 이탈리아 3대 갤러리 중 한 곳에서 전시회도 하시고 유럽 전역에서 여러 전시회를 여심 작품들 최근에는 피에트라산타의 명예 시민이 되셨는데 역대 세 번째 외국인 예술가라고 함 (나머지 두 명은 페르난도 보테로, 이고르 미토라이) 8월 초에는 안드레아 보첼리 콘서트 무대에 박은선 작가 조각 기둥이 설치되기도 함 그리고 조각의 성지인 피에트라산타 도시 들어오는 초입(로터리)에 박은선 작가의 작품이 영구 설치되기도 함 출처

오 그대 나와 밤산책을 떠나요 : Xuan Loc Xuan

초여름밤 풀벌레 소리와 선선한 바람이 불어오는 밤 좋아하는 음악을 들으며 떠나는 밤산책 *_* 저처럼 좋아하시는 분들이 많으시겠죠 ? 오늘은 어딘가 그 계절의 묘 - 한 감정을 느끼게 하는 일러스트들을 준비했어요 간결하지만 말랑하게 마음의 한 구석을 자극하는 Xuan Loc Xuan 작가님 작품 속으로 저와 산책을 떠나실래요 ?

당신이 반 고흐에 대해 몰랐던 사실 8가지

후기 인상파 화가 반 고흐의 작품은 1890년 그가 37세의 젊은 나이로 죽은 후, 더욱 대단한 평가를 받았다. 근래에는 아카데미상 수상작 ‘열정의 랩소디(Lust for Life,1956)’, ‘미드나잇 인 파리(Midnight In Paris, 2011)’에서 그의 작품이 주제로 다루어졌는데 고흐는 아직까지 전 세계인의 사랑을 받고 있는 화가 중 한 명이다. 그런데 사실 이 네덜란드 화가는 자신의 인생을 완전한 실패로 여겼다고 한다. 전해져 내려오는 이야기에 따르면 반 고흐는 평생 딱 한 개의 작품밖에 팔지 못했으며 미술계에서 알려진 인물도 아니었다. 그의 인생은 자신에 대한 회의감 등 다양한 심리적 문제로 가득했다. 반 고흐는 자신의 대표작이라고도 할 수 있는 ‘별이 빛나는 밤(The Starry Night, 1853)’의 작업을 마쳤을 때 그다지 좋게 생각하지 않았다고 한다. 작품이 소개될 당시 미술계의 반응도 변변찮았다. 하지만 이 그림은 1941년부터 뉴욕 현대미술관(MOMA)에서 상설 작품으로 전시되었으며, 1973년에는 그의 모국 네덜란드 암스테르담에 반 고흐 미술관이 설립되기에 이른다. 지난 12월 잡지 배니티 페어(Vanity Fair)는 반 고흐의 갑작스러운 죽음과 그의 마지막 순간에 대해 새로운 의문을 제시했다. 그래서 허핑턴포스트도 새로운 발견에 나섰다. 아래는 당신이 반 고흐에 대해 몰랐던 8가지 사실이다. 1. 반 고흐는 밤에도 작업을 하기 위해 모자 위에 초를 올려놨다. 고흐가 진짜로 밀짚모자 위에 초를 두르고 그림을 그렸는지는 확실하지 않다. 하지만 동생 테오에게 쓴 편지에서 을 “가스 불 아래서” 그렸다고 하는 대목이 있다. 그래서 이 전설은 계속 반복되고 있다. 반 고흐는 테오에게 보낸 또 다른 편지에 “적어도 나에겐 색채가 낮 보다 밤에 더 살아있고 풍부한 느낌이다”라고 적었다. 전해 내려오는 이야기대로는 고흐가 밤에도 그림을 그리기 위해 카페를 찾아가서 밀짚모자 위에 초를 올려놓고 다른 손님들이 옆에 있는 건 아랑곳하지 않고 작업을 했다고 한다. 동료 미술가인 안톤 밴 라파드(Anthon van Rappard)에게 쓴 글에서 반 고흐는 여자를 의미하는 초와 남자를 의미하는 나방에 대한 우화를 설명하기도 했다. 2. 반 고흐는 자살이 아니라 타살일 가능성도 있다. 2011년에 출판된 ‘반 고흐: 삶(Van Gogh: The Life)’이라는 책에서 퓰리처상 수상 소설가 스티븐 네이페와 그레고리 화이트 스미스는 반 고흐가 자살을 한 것이 아니라 지역에 사는 십 대 불량배에게 살해되었다고 주장했다. 미술 역사가들이 이 이론을 용납하려면 아직 멀었지만(암스테르담의 반 고흐 미술관은 타살이 아니라 자살이라고 못 박고 있다) 베니티 페어의 기사에 따르면 한 법의학자는 반 고흐가 총으로 자신을 쐈을 가능성이 낮다고 말했다고 한다. 그 이유는 화가가 총을 자신의 몸에 그렇게 가까이 겨냥하기가 어려웠을 것이고 또 총을 쏜 후 손에 남는 그을음 흔적이 없었다는 것이다. 책 내용에서 알 수 있듯이 반 고흐를 쏜 총은 발견되지 않았고 반 고흐가 작업을 하고 있었다는 이젤도 발견된 적이 없다. 그리고 치명적인 상처를 입은 후 고흐가 걸었다는 보리밭에서 여관까지의 거리(약 1.6km)는 너무 멀다. 그리고 저자의 추측이지만 그 시대에 반 고흐가 그리던 그림은 다른 때보다 훨씬 가벼운 느낌이었다고 한다. 또한 이 책은 반 고흐가 보낸 여러 편지와 서문을 통해 자살에 반대한다는 입장을 확인했다고 한다. 그런데 자살에 대한 발상이 고흐 자신에게서 비롯된 것도 사실이다. 여관에 돌아온 그는 죽고 싶다며 치료를 거부했고 동생 테오에게 이렇게 말했다. “슬픔은 영원하다.” 3. 반 고흐의 유명한 ‘귀 상처’는 자해가 아닐 수도 있다. 우선 확실히 해야 하는 것은 고흐가 귀 하나를 다 잘라버린 게 아니라는 사실이다. 왼쪽 귓불 일부만 잘려 없어졌다. 사건 3일 후 프랑스 일간지 ‘르 프티 주르날‘의 보도에 의하면 반 고흐가 자신의 귀 일부를 어느 매춘녀에게 준 것은 사실이다. 그러나 정작 자기가 베어낸 후 건넨 것인지는 의심의 여지가 있다. 그 사건이 있었을 즈음 고흐는 동료 화가이자 친구인 폴 고갱과 함께 살고 있었다. 고갱은 펜싱 선수였다. 둘은 자주 심하게 싸웠는데 고흐가 귀 일부를 자른 밤도 예외가 아니었다. 두 사람 모두 고흐의 자해였다고 확인했지만 그의 수치심을 덜어주기 위해서였을 수도 있다. 또 고흐는 거짓말을 잘했다. 고갱이 고흐를 좋아하는 것보다 고흐가 고갱을 더 좋아하는 것을 안 동생 테오는 고갱에게 형과 함께 살아달라고 돈까지 줬다. 무슨 이유인지 고흐는 사건에 대한 기억이 없다고 나중에 주장했는데 동생 테오에게는 이런 편지를 보냈다. “다행인 것은 고갱이... 아직 기관총이나 다른 위험한 무기로 무장하지 않았다는 사실이다.” 4. 반 고흐는 생-레미에 있는 생-폴 정신병원에 자발적으로 입원했는데, 환자실 창밖을 내다보며 ‘별이 빛나는 밤’을 그렸다. 반 고흐는 1889년 1월에 왼쪽 귀를 잘라낸 후 치료받던 병원에서 퇴원했다. 하지만 정신적인 건강이 회복되지 않았다고 느낀 그는 몇 달 후인 5월에 생-폴 병원에 환자로 입원하기를 자처했다. 반 고흐 미술관에서 설명하듯 바로 그 뒤에 테오는 형에게 아래와 같은 편지를 보냈다. 반 고흐는 유명 작품 ‘붓꽃(Irises, 1889)’과 ‘올리브나무(The Olive Trees, 1889)’ 그리고 ‘별이 빛나는 밤(The Starry Night, 1889)’을 정신병원에 묵으면서 그렸다. 반 고흐는 ‘별이 빛나는 밤’을 실패라고 일컬었는데, 테오에게는 편지로 여러 개의 그림을 보낼 것이라 전했다. (테오의 노력과는 상관없이 고흐의 그림은 한 점도 팔리지 않았다. 반 고흐는 ‘별이 빛나는 밤’을 가리켜 자신에게 “아무 의미도 없다”고 했다. 다른 그림에 대해선 “약간 괜찮다”고 했는데 ‘별이 빛나는 밤’에 대한 화가의 평가는 후하지 않았다. 고흐는 테오에게 모든 그림을 보낼 배송비가 모자라서 ‘별이 빛나는 밤’은 그대로 남겨진 것이다. 5. 반 고흐는 자신과 같은 이름의 형이 어렸을 때 죽는 바람에 유년기에 자신의 이름이 적힌 묘비를 지나쳐야 했다. 반 고흐는 네덜란드 쥔데르트(Zundert)에서 태어났다. 아버지 테오 반 고흐는 그 지역 네덜란드 개혁교회 목사로 1849년에 임명됐었다. 반 고흐의 이름 ‘빈센트’를 딴 형이 아기 때 죽으면서 그의 이름이 적힌 묘비가 교회 묘지에 세워졌는데, 이 아기는 아직도 그곳에 묻혀있다. 쥔데르트에서는 지금까지도 고흐의 생가를 기념하고 있으며, 빈센드 반 고흐 광장과 반 고흐는 물론 동생 테오를 추모하는 동상도 있으다. ‘Markt 29’에 있던 고흐의 원래 집은 불행히도 이전에 철거되었다. 6. 반 고흐는 27, 28세가 되어서 화가 활동을 시작했다. 그는 37세에 짧은 인생을 마치기 전 거의 900개의 작품을 그렸는데 한 주에 약 2개를 그린 셈이다. 화가의 길을 걷기 전 반 고흐는 목사, 교육자, 미술상 등 다양한 직업을 전전했다. 그러다가 1881년 12월에 동생 테오에게 이런 편지를 보냈다고 반 고흐 미술관은 설명한다. 반 고흐는 900개 이상의 유화, 1,100개 이상의 스케치를 남기고 죽었다. 대단한 다작인 것이 사실이지만 그 이유는 일종의 간질 때문일 수도 있다. (그는 간질을 진단받은 적이 있다). 즉 하이퍼 그라비아 - 끝없이 글을 쓰는 정신 질환 (주체할 수 없을 정도로 글이 쓰고 싶어지는 욕망) 증상이 있었을 수 있다는 것인데 반 고흐의 경우는 그림이 주체하지 못하는 욕망이었다. 7. 반 고흐가 사용한 독특한 노란색은 시간이 지나자 변질되고 누레졌다. 반 고흐는 산업혁명 덕분에 개발된 새로운 물감, ‘크롬 옐로우’를 그림에 많이 사용했다. 그 시대에 이용되던 물감은 화학적으로 완벽하지 않았고 인체에 유해했다고 한다. 고흐의 그림 ‘화가의 침실’은 시간이 지나면서 상당히 색이 바랬는데, 누런색을 띠게 되어서 원작의 화려함을 현재는 감지하는 것이 불가능하다. 누렇게 변하는 물감을 실험한 전문가 중 한 사람인 코엔 얀센은 이를 되돌릴 수 없는 결과라고 한다. 그는 “이미 일어난 화학 작용을 되돌리려다간 그림을 더 손상시킬 수 있다”고 말했다. 8. 세상에서 가장 오래 산 여자가 반 고흐를 회상했다. 그를 “더럽고, 복장도 형편없고 매우 불손한” 사람으로 기억했다. 1875년에 태어난 진 칼멘트는 1997년 122세 나이에 죽었다. 반 고흐가 1888년에 살던 프랑스 아를 지방에 그녀도 거주했었는데 칼멘트의 삼촌이 운영하는 가게에 반 고흐가 물감을 사러 자주 들렸다고 했다. 칼멘트는 반 고흐를 “더럽고, 복장도 형편없고 매우 불손한” 사람으로 기억했다. 뉴욕타임스는 그녀는 당시 12, 13세였으며 반 고흐를 “매우 흉하게 생기고, 예의가 없고, 불친절하고, 아픈 사람이었지만 이젠 용서한다. 다들 그를 미친놈이라고 했다.”고 했다고 보도했다. 보너스: 반 고흐는 30개 이상의 자화상을 그렸다. 그런데 반 고흐의 사진 또한 존재할 가능성이 있다. 오른쪽 그림은 1886년 12월 31일에 완성한 자화상이다. 왼쪽 사진은 1886년에 촬영됐는데, 1990년 초 어느 앤티크 가게에서 1달러에 받고 팔렸다고 한다. 그 후 2004년 법의학자들이 이 사진이 반 고흐의 얼굴임을 입증했다. 반 고흐 미술관은 당시 사진의 진위를 확인하지 않았는데, 그가 훨씬 젊을 때 찍은 사진 몇 개만 진품으로 인정하고 있다. 사진 하단에 적힌 주소 때문에 논란이 있기도 했다. 캐나다 주소가 적혀있기 때문이다. 반 고흐는 유럽을 떠난 적이 없다. 두 얼굴의 눈을 자세히 보면 약간 다른 것 같지만 인상파 화가가 보면 또 다르게 생각할 수도 있지 않을까? *이 기사는 허핑턴포스트US의 ‘8 Things You Didn’t Know About The Artist Vincent Van Gogh‘를 번역, 편집한 것입니다. 출처 관심이 가는 분들은 '영혼의 편지'를 읽어보시길 !!