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Italian Artist: Lucio Fontana
The easy-going guest to Lucio Fontana's studio during the twentieth century would locate an irregular scope of apparatuses that he utilized for his specialty. Laid close to the paintbrushes and blending devices would be sharp blades, rugged bits of glass, and razors. Utilizing these articles, the Argentine-conceived Italian craftsman would slice, jab, and tear separated his artistic creations. In spite of the fact that scrutinized for his surprising strategies, he abandoned a heritage that keeps on testing the ideas of room, motion, and the sacredness of the material. The child of an artist and an entertainer, Lucio Fontana spent his initial years considering design, math, and human expressions in Italy. He grew up as the Futurist development quickened and was impacted by its accentuation on speed and innovation. Getting away from the developing political unrest that overpowered Italy during the 1920s, Fontana initially settled himself as a stone carver in Argentina. He would in the long run carry that foundation to his artworks. One of Fontana’s signature slashed paintings was available in Auction Kings Gallery’s auction, held on October 30th, 2020 Time spent in Paris and Buenos Aires acquainted Fontana with a portion of his peers, including Joan Miró and Tristan Tzara. Under their impact, he started to pen statements depicting his vision for the eventual fate of craftsmanship. Proclamation Blanco (1946) and Primo Manifesto dell Specialism (1947) set the preparation for Specialism, the development that Fontana helped dispatch in his develop profession. The Specialists accepted that workmanship and innovation ought to be incorporated, mixing both science and feel. For Fontana, that idea permitted a cover among design and visual craftsmanship. "I would prefer not to make a composition," he said, "I need to open up space, make another measurement, tie in the universe, as it perpetually grows past the binding plane of the image." Fontana experienced this way of thinking most broadly through his Confetti Spatial canvases. He began with monochrome materials prior to slicing them with a blade or tearing expanding openings. A portion of his generally complex and develop works played with the thickness of the paint, plan of the penetrates, and arrangement of shallow lines. The outcome, as per a 2000 survey in The New York Times, was "a casual, bold excellence that obliterated one sort of spatial deception while making another, and pleasantly overlooked the qualifications among enlivening and compelling artwork and among plan and mishap." One of these works will be offered in the impending Auction Kings Gallery occasion with a presale gauge of USD 10,000 to $14,000. Incidentally, the craftsman's moderate tore compositions were similarly condemned by analysts and looked for by gatherers. Concerto spatial, La fine di Dio (Spatial Concepts, The End of God) right now holds Fontana's sale record in the wake of selling for USD 29,173,000 of every a 2015 Christie's deal. The work offered in that bartering is formed like an egg, painted in brilliant yellow, and penetrated with little openings. Most other Concerto Spaziale works of art are much more moderate. Phillips auctions a greyish sliced piece for GBP 1,049,250 (USD 1,361,000) in 2012. Displayed broadly prior to coming to sell, the 1960 artwork was some time ago in Andy Warhol's assortment. Fontana lived to see achievement and acknowledgment in the post-war time frame. Since the mid-2000s, there has been another flood of interest in Fontana's artistic creations, with more than 200 craftsmanship’s sold in 2015 alone. That figure has since levelled off, however most of his pieces actually sell above USD 100,000. As per Sotheby's, 93.4% of his works are expanding in an incentive prior to hitting the bartering block. . Find out more about Lucio Fontana and the artistic movement he started at auction calendar before the auction begins. Fontana's imaginative interaction was famously rough. He would tear the material with his fingers and extend openings with his hands. He didn't regularly paint excellent canvases with engaging tones and quieting sytheses. A few works may turn the stomach. Others are misleadingly basic. All are solicitations to investigate the less complimenting parts of the human experience. Media source: Auctiondaily
Types Of Painting
Painting might seem an easy task to do with its definition being so simple, but there's poetry in every stroke of color and a story behind each picture that an artist or painter wants to portray. Painting has been a method of displaying art for a long period and there have been different techniques to do so. There are a variety of painting procedures and each of them is beautiful and unique on its own. A beginner needs great dedication and patience to pursue the journey of being an artist and to learn any painting technique completely. We have previously covered some of the painting techniques in our first blog about the same. Here we present other styles of painting that are currently popular that one can try and get along with. Watercolor Painting Watercolor painting is as common as oil and acrylic painting. This is a well-known technique in which the colors are mixed with water to create the art. The paper sheets are used to create watercolor art most of the time. Watercolors, on the other hand, can be used to create art on bark paper, soap sheets, wooden blocks, and papyrus. Even finger paintings with watercolors are done in many parts of the world, such as China. Pencil Sketches I am one of those people who are fond of watching pencil sketches. The depth and details can just blow away your mind. It takes effort to understand the tones and grades for each piece and part of the art. These are made from graphite materials. Pencils are most often used because of their simplicity and versatility. Graphite can be smudged like kohl and thus can enhance the beauty of anything depicted on paper; it simply brings your thoughts to life. Glass Paintings Ever visited monuments and wondered about the beauty of glass paintings? The Greek and Roman cultures have portrayed some delightful art through glass paintings. The multicolor display of images and thoughts is amazing and gets even more personified when the light passes through the medium. It simply illuminates the locations. You can find them at old monuments and churches as well. They are inspired by the concept of stained glass painting. Collage Painting It is a very beautiful form of art. It is formed by assembling various creative pieces to form a visual effect of an image. A collage can be made from a variety of materials, including paper scraps, ribbons, magazines, newspapers, paint colors, and so on. is the accumulation of different pieces of art brought together to represent a single entity. It can have various themes and requires less budget yet comes out as an astonishing piece of art. Spray Painting. These are made out of aerosol painting sprays and are specially used on walls. They are magnificent; the colored area is kept open, while the other area is closed to keep the color from spreading all around them. These are the other painting techniques that exist and are trending today. Visit sites like Shopify to buy your painting essentials.
아껴 읽고 싶은 너와 나의 이야기: 30
열기로 가득한 여름에 온몸이 쪼그라들고 있습니다. 잘 절인 오이지는 짜기만 합니다. 시원한 것을 갈구하는 팔월의 첫날입니다. 인생이란 때때로 우리로 하여금 기꺼이 악을 선택하게 만들고, 우리는 어쩔 수 없이 그 모순과 손잡으며 살아가야 한다는 사실을 주리는 정말 조금도 눈치채지 못하고 있는 것일까.⁣ ⁣ 지리멸렬한 삶을 사는 이는 결코 알 수 없는 이야기가 있다. 끝없이 이어지는 사건과 감정의 구렁이 평온의 모습을 한 채 생을 좀먹는다. 자주 울컥거리는 나는, 입술을 깨물며 모순을 바라보고 넘기지 못한 열쇠를 힘껏 움켜쥔다.⁣ ⁣ #모순 #쓰다 #양귀자 누가 되었든, 문득 생각나 한 번씩 펼쳐보곤 담백한 위로와 여유를 얻을 수 있는 책이라면 더할 나위 없이 좋겠다.⁣ ⁣ 공감 가는 수많은 이야기와 재치 있는 표현에 발박수 치며 책을 읽었다. 데이트 안식월, 넌 참 먹고 싶은 것도 많구나, 혼수 잔혹사, 기관지 걱정, 고등어자반 그리고 엄마의 소개팅. 경험해 보지 못한 미래에 대한 불안과 위축된 마음의 선이 옅어졌다. '큰 목소리에 묻힌 소소한 움직임'을 알고, '편견 없이 너른 마음'을 지닌 분의 글 속에서 숨을 고른다.⁣ ⁣ #데이트가 피곤해 결혼 했더니 #마인드빌딩 #김수정 이키가이(生き甲斐)⁣ 매일 아침 당신을 눈뜨게 하는 삶의 의미⁣ ⁣ 무언과 애정, 마음이 아려오는 사람과 고모레비, 침대에 울리는 심장 소리, 새소리와 커피의 향, 책. 살아있기에 산다고 하는 자조적인 자아 속에 이키가이가 있다. ⁣ ⁣ 당신은 어때요? 당신은 어떤 감정에 이름을 붙이고 싶은가요?⁣ ⁣ #당신의 마음에 이름을 붙인다면 #책읽는곰 #마리야이바시키나 책은 매우 친숙한 물건이지만, 실제로 어떻게 만들어지는지 모르는 분이 많을 것입니다. 이 소설을 읽고 나면 몰랐던 걸 알게 되면서 조금 더 책을 좋아하게 되지 않을까 하는 마음으로 썼습니다.⁣ ⁣ 많은 사람에게 읽히기를 바라는 마음이 발현된 책을 매일 본다. 수없이 이루어지는 대출 및 반납과 다 떨어진 책을 수리하다 보면 독서율 감소가 와닿지 않는다. 편향된 고개를 돌리자 처참한 현실이 보인다. 국민 절반가량이 일 년에 책을 한 권도 안 읽는다는 통계와 끝없이 이어지는 서점의 폐점, 출판계 경기불황...소설 속에서 인쇄기 1대가 사라질 때 울컥한 이유다.⁣ '스러져 가는 것은 패배한 것이 아니다. 스러져 가는 책을 만드는 일을 선택하여 이 자리를 지키고 있는 한 패배하는 일은 없다. 스러져 가는 것을 지키는 인간도 필요하다고 생각한다.' 글자 너머의 수많은 이들에게 감사함을 표하며 판권지를 다시 읽는다.⁣ ⁣(**최근에 읽은 책 중 제일 좋았습니다.) #책의 엔딩크레딧 #북스피어 #안도유스케 그림을 사랑하게 된 이는 마음에 공간이 생긴다. 사랑에 빠졌을 때처럼 내 안에 고정되었던 시선이 바깥을 향해 열린다. 대상을 더 섬세하게 느끼고 알고 싶다는 열망이 커진다. 그림 한 점 앞에 오래 서서 머물기도 하고, 이미 본 그림을 또 보러 가기도 한다. 화가의 시선이 도달한 공간, 붓을 잡은 이의 시간에 스치던 생각과 감정에 닿는다. 어떤 의도나 목적 없이도 무언가로 향하는 마음 그대로를 인정하게 된다. 알기 때문에 사랑하는 것이 아니라 사랑하기에 알게 되는 것이다. 사랑은 알지 못하는 미지의 것에 대한 두려움을 이긴다. 언제나 그랬지만 느낌이 먼저다.⁣ ⁣ 멈춰서서 가만히. 있었던 적이 많다. 미디어아트와 감탄을 자아내는 건축물과 작품들 앞에서. 말 없는 것에 마음을 준 이후로 전시를 많이 보러 다녔다. 형상화된 타인의 세계관, 선조들의 지혜, 실재하는 역사의 흐름, 안온한 시간, 확장되는 사고의 폭 속에서 유랑할 때 비로소, 자유로워진다. 고갈된 감정이 풍부해진 바탕 속에서 나를 마주한다.⁣ ⁣ #멈춰서서 가만히 #어크로스 #정명희 "하늘 봐봐."⁣ "네가 하늘 보라고 하니까 사람들이 하늘 본다?"⁣ "응, 그래서 보라고 말한 거야. 저들에게 하늘을 볼 여유가 없을 테니까 지금이라도 보라고."⁣ ⁣ 빠르고 바쁘게 돌아가는 삶을 살다 보면 시간이 어떻게 지나가는지 모른다. 그날이 그날 같다고 생각하며 지겨움의 한숨을 내쉰다. 그러나 모든 것이 같지 않음을 유심히 본 사람은 안다. 사물에 투영되는 빛의 세기와 각도는 각기 다르다. 새로운 색의 꽃이 피어있고, 구름의 모양은 계속해서 변하며, 새롭게 생긴 가게와 지나가는 사람들로 인해 길 속에 담긴 것들은 바뀐다. 액자 속 풍경은 다채롭게 흘러간다. 도망치고 싶은 날이면 더 열심히 창밖을 바라본다. 철길 틈에 뿌리내리고 있는 들꽃과 풀이 보인다. 뜨겁고 드센 바람에 뿌리내리기도 힘들었을 텐데 꿋꿋이 살아내고 있다. 강인한 의지의 색을 눈에 담으며 앞으로 나아간다. 삶을 어떤 자세로 살아갈지는 나에게 달렸음을 관찰을 통해 깨닫는다. '내가 보는 것이 결국 나의 내면을 만든다. 내 몸, 내 걸음걸이, 내 눈빛을 빚는다. 그런 다음 나의 내면이 다시금 바깥을 가만히 보는 것이다.'라는 문장이 생각난다. 단순히 바라보는 것을 넘어 내면과 바깥을 넘나들며 내가 된다. 내가. 된다. 수많은 가면을 벗어도 되는 거리에서 자유롭게 많은 것을 담아본다. 지금 밖에 비가 내리고 있다. 쉴 새 없이 떨어지는 빗방울과 물웅덩이의 파동, 짙어진 커피 향, 잔뜩 움츠린 어깨, 축축해진 땅이 느껴진다.⁣ ⁣ 당신의 지금이 궁금하다.⁣ ⁣ #글 가끔은 내 일을 하면서 생각이 다른 사람들을 만나기도 합니다. 그들 중에는 자신과 생각이 다르다고 나를 비난하거나 뒷말을 하는 이들도 얼마든지 있습니다. 그런 행동은 대부분 그들이 성숙하지 못하기 때문인 경우가 많습니다. 그리고 그 성숙하지 못함은, 거듭 강조하지만 그들이 해결해야 할 몫입니다.⁣ ⁣ 마른 장작의 불은 쉽게 사그라지지 않는다. ⁣ #무조건 당신편 #알에이치코리아 #한창수 의식적으로 상기하는 것들이 있습니다. 건강할 때 건강 챙기자, 무례한 자들을 담아내지 말고 흘려보내자, 후하, 오늘도 살아내었다는 감각. 무의미와 유의미를 오갑니다. 본질을 탐구하는 생의 문을 닫습니다.
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#서산가볼만한곳 #서산여행 #간월도 #간월암 #간월암물때 #서해드라이브 #서해가볼만한곳 #서해안가볼만한곳 안녕하세요. 서울은 밤사이 장맛비처럼 주룩주룩 비가 내리고 있어요. 어쩌면 빗소리가 변함없이 ASMR로 들리는지요. 덕분에 깊은 숙면을 잘 수 있었습니다. 빗길에 안전 운전하시고 여행지라면 촉촉한 여행 추억 만들기 바랍니다. 오늘 국내 여행지 추천은 누구나 한 번쯤 다녀왔을 서산의 간월도 간월암입니다. 간조와 만조 때 뭍이 되었다가 섬이 되는 곳, 물 때를 알아야 간월암에 들어갈 수 있습니다. 서산 가볼만한곳 서해 여행 코스 1, 서산 간월도-봄 유채꽃축제 명소 2, 서산 간월도 간월암-여름과 겨울 비교 3, 서산 펜션. 서산 캠핑장 간월도 캠핑장 -역마차펜션 4, 서산 카페 간월도 카페- 간월 오비어카페 오수제맥주 우선 간월도와 간월암을 소개합니다. 태안 다녀오면서 서해안 1박2일 코스로 다녀온 곳입니다. * 댓글 서산 가볼만한곳 간월도와 간월암 상세보려면 링크 클릭하세요. * * 서산 간월도 간월암 여름 생생영상 소개합니다. * * 서산 간월도 간월암 설경도 감상해요. #서산가볼만한곳 #서산여행 #서산여행코스 #간월암 #간월도 #서산간월암 #간월도간월암 #간월암물때 #서산물때 #물때표보는법 #간월암사철나무 #간월암팽나무 #간월암보호수
One of the first auction houses which started selling online: Cowan’s auction house
With offices in Cincinnati, Cleveland, and Denver, Cowan's auction holds more than 40 auctions each year, with annual sales exceeding $ 16 million. We reach buyers around the world and pride ourselves on our reputation for integrity, customer service, and excellent results. Cowan's Auctions, a full-service house, specializes in American history, Native American and ethnographic, decorative arts, firearms and military, and modern and contemporary art and design. In 2019, Cowan's and Leslie Hindman Auctioneers collaborated to enhance their presence in the nation by launching Hindman, yet the Cowan’s auction Cincinnati is popular amongst these. Photo of Joseph Jenkins Roberts for sale in Cowan’s Auctions Cowan’s Auctions launched its first sale dedicated to African American culture in mid-February. Leading the event is an early daguerreotype of Joseph Jenkins Roberts, the first and seventh president of Liberia. Roberts was born to free black Americans in the early 1800s before settling in Liberia. He helped establish Liberia as a republic and led the state before and after the American Civil War. The available daguerreotype shows Joseph Jenkins Roberts in the 1840s. It was taken before all previously known Robert’s images. The upcoming auction traces the history of the African American experience from the 18th century to the civil rights movement of the 1960s. One of the key lots is a recording of Dr. Martin Luther King Jr.'s 1956 speech at a convention of the National Association of Black Funeral Directors. Few copies of these 33 RPM vinyl records were produced and this is the first to go up for auction. The catalog also features photographs of the civil rights movement, including a press photograph of Dr. King's 1965 march in Montgomery, Alabama. He is shown arm in arm with the Rev. Ralph Abernathy, James Foreman, the Rev. Jesse Douglas, and John Lewis. Prehistoric Pieces From the Art Gerber Collection Before Arthur Joseph Gerber Jr. became involved in photography and art collection, he served as a medic in the US Air Force. Gerber wrote a memoir titled The Art Gerber Story during the last years of his life. The book describes his interest in ancient hunting artifacts, photography, and travel. The next sale, presented by Cowan's Auctions, features numerous artifacts from the Art Gerber collection. The event is the third and final auction featuring his collection. The catalog features several key pieces from the Ohio Valley. One of the highlighted lots is "Snowy" and "Little Snowy", a pair of anthropomorphic Mississippian effigy figures made of aragonite. This particular type of aragonite is believed to be unique to Wyandotte Cave in Crawford County, Indiana. A quartz flagstone, bone hook beads, loose beads, strung bangles, and partial atlatl hook will also be available. American and European Fine Arts and Antiques for Sale in Cowan’s Auctions Gunther Granget was one of the best sculptors in the world, famous for his figures of wild animals. Born in Germany, Granget's interest in nature developed when he was a child. The artist accompanied his father in studies of the land and often drew birds and animals. Granget started working for Lorenz Hutschenreuther, a Bavarian porcelain factory, at the age of 24. The artist became one of the best sculptors in the factory and continued to work there until his retirement. Cowan's upcoming auction event features Hutschenreuther bisque porcelain figurines from Granget. One highlight is First Lesson, a figurative group from the series titled Birds of Forest, Field, and Stream. Granget's realistic sculpture depicts a family of ducks in the reeds. The auction also showcases a 20th-century burgundy Lilihan rug with a Persian floral design and separate floral sprays. These single-weft cotton warp rugs were famous for their American Victorian style and quality. Also on display are John James Audubon's engraving of a Bonaparte flycatcher and 532 Liberty Street by Ohio engraver Davira Fisher. Rounding out the list is sterling silver cutlery set from International Silver Co., Chippendale furniture from Massachusetts, and a Rosenthal tea service. To explore more such auctions interested people can go through auction preview of AuctionDaily. Media source: Auctiondaily
See how an Italian missionary-turned-Chinese court painter.
Artist to Know: Giuseppe Castiglione An Italian teacher turned-Chinese court painter, Giuseppe Castiglione went through more than 50 years working with three distinct heads in the Chinese royal residence. Seven of Castiglione's canvases are coming to sell. Offered by Los Angeles-based sales management firm Pauling's, these compositions present an extraordinary chance to investigate the craftsman's work. Get familiar with Castiglione's life and heritage before the occasion, get updates and know the latest upcoming similar auctions at the auction calendar of auction daily. Brought into the world in 1688, Castiglione entered the Jesuit strict request at 19 years old. Taking note of his imaginative capacity, the request sent him to the Chinese majestic court in Beijing a couple of years after the fact. He before long expected the name Láng Shíning (郎世寧, Peace of the World) and started to deliver artworks for Emperor Kangxi. Giuseppe Castiglione Lang Shining, his quality in the court was a significant improvement for both diverse workmanship and strict resistance. As indicated by the Executive Intelligence Review, "Castiglione trusted in joining together and changing both Chinese and European societies through a quest for magnificence and greatness on the whole spaces of science, expressions of the human experience, and designing." Castiglione finished a more prominent number of artistic creations for Kangxi's child, Emperor Yongzheng. He made numerous investigations of scenes, creatures, and blossoms during this period, which are his most punctual enduring works. Today, the South China Morning Post gauges that somewhere in the range of 100 and 200 bits of craftsmanship from Castiglione remain. A considerable lot of these are housed in Beijing exhibition halls and private assortments. Nonetheless, it was during the rule of Emperor Qianlong that Castiglione finished most of his work. He made various representations of the ruler, sovereign, and different consorts. Until now, a portrayal of Qianlong's supported Consort Chunhui holds the most noteworthy closeout record for a Chinese royal fitting picture. It was sold in a 2015 Sotheby's deal for HKD 137.4 million (USD 17.7 million). Truly, Castiglione's compositions have aroused bidders' curiosity when coming to sell. Large numbers of his works of art stay in the ownership of Chinese and Taiwanese historical centers because of his imaginative importance. One can see such works of great artists in the auction previews of auction daily. Paragon International president Lu Qiulian noticed that Chinese gatherers are particularly intrigued by his work. The Hong Kong sales management firm expected a pony painting by Castiglione to bring HKD 100 million (USD 12.9 million) in 2016. Notwithstanding, it isn't openly known whether this gauge was reached. "The painter is exceptionally popular for being the principal European court painter for the ruler," Lu kept, "spearheading a style mixing Chinese and Western feel and procedures." Late years have shown expanded interest in the predetermined number of Castiglione works. A piece named Hundred Horses was sold at Sotheby's for USD 100,000 of every 2016 and another turn outsold for HKD 1 million soon thereafter. The forthcoming Pauling's deal incorporates gauges for Castiglione's compositions going from USD 1,200 to $12,200. Castiglione is especially appreciated for his association with Eastern and Western procedures. Adjusting viewpoint, chiaroscuro (light and shadow), and authenticity to Chinese tastes, a significant number of Castiglione's pieces offer a window into the creative inclinations of the heads. Qianlong respected the painter's style and utilized Castiglione's association with the Jesuit request to advance resistance and harmony inside his realm. Media Source: Auctiondaily
대천맛집 보령횟집 대천항수산시장 정남수산
#대천맛집 #대천해수욕장맛집 #보령해저터널맛집 #대천항맛집 #대천항수산시장 #정남수산 안녕하세요. 오전에 내리던 비는 그쳤네요. 아까 대천 쪽에 여행하는 분께 소식들으니 서해안 쪽은 비가 오지 않았다고 해요. 여름 휴가철이라 충남 바다여행 대천으로 많이들 가실거라 생각됩니다. 특히 보령머드축제가 개최 중이라 평일부터 주말까지 피서 인파와 축제 인파가 몰려드는 곳입니다. 보령머드해양박람회도 개최 중 그래서 대천해수욕장 및 보령을 찾는 분이라면 태안 안면도 원산도와 가까운 대천항 수산시장 횟집을 소개합니다. 호미가 7년째 단골로 가는 집인데요. 올해는 처음 가서 정말 푸짐한 회 한상차림을 받았어요. 다른데서는 얇게 썰어 나온 회 때문에 좀 실망하시죠? 이곳은 도톰한 활어회를 비롯해서 도매를 하는 곳이라 정말 신선한 해산물. 수산물이라 믿고 먹을 수 있습니다. 가시게 되면 호미 이름 파세요- 허남주씨가 절친 동생입니다. 대천 맛집 대천해수욕장 맛집 보령머드축제 맛집 추천 1. 대천수산시장에서 가장 큰 가게 일반 점포 3개 -충남 보령시 대천항로 334 정남수산 33. 34. 35호 영업시간: 매일 09:00 - 20:00 전화번호: 0507-1385-1762 전국 택배. 고속버스화물 택배 2. 정남수산에서 해산물 주문하고 203호 싱싱회센타로 이동 3. 호미 이름 대면 뭘 더 주실지 몰라요 ㅋ 4. 대천항 일몰 로컬푸드카페에서 대천항을 조망 5. 보령해저터널 통과해서 원산도 및 태안까지 슝~~ * 댓글 링크를 누르면 대천항 수산시장 맛집 정남수산 상세소개 * 대천 보령머드축제 인근 대천맛집 대천수산시장 생생 영상 * #대천여행 #보령여행 #보령해저터널 #대천항맛집 #대천항횟집 #보령해저터널맛집 #대천시장 #식도락여행 #대천맛집 #보령맛집 #대천횟집추천 #보령횟집추천 #대천항 #대천수산시장 #대천항수산시장 #정남수산 #대천단체식당 #보령단체식당 #보령머드축제맛집 #대천해수욕장맛집 #대천맛집추천 #보령시장
Zhang Daqian: One of the most internationally-recognized Chinese painters of the 20th century.
Zhang Daqian: One of the most internationally-recognized Chinese painters of the 20th century. An artist who got his beginning making phonies of the old bosses, Zhang Daqian would later get quite possibly the most universally perceived Chinese painters of the twentieth century. His duplicated works were not censured as criminal but instead celebrated as recognitions for China's set of experiences and customs. Artworks from the productive craftsman—the two his famous frauds and his own persuasive works—keep on standing out in both the East and the West. Zhang's creative capability was obvious at an early age. In his late high school years, he headed out to Kyoto and later Shanghai to concentrate under driving contemporary painters. He fell affected by Zeng Xi and Li Ruiqing, both of whom showed him the strategies and characteristics of customary Chinese work of art. His initial works from this time have been vigorously contemplated and examined, as his fakes keep on being discovered holding tight the dividers of old Chinese craftsmanship displays. Wu Hufan, a painter and workmanship pundit, was taken in by Zhang's duplicates yet regarded his undertakings: "All incredible specialists in China have run (to his studio) to see them; among the few dozen works there, this parchment [a duplicate of Shitao's work] is the most superb." Zhang's creative capability was obvious at an early age. In his late high school years, he headed out to Kyoto and later Shanghai to concentrate under driving contemporary painters. He fell affected by Zeng Xi and Li Ruiqing, both of whom showed him the strategies and characteristics of customary Chinese work of art. His initial works from this time have been vigorously contemplated and examined, as his fakes keep on being discovered holding tight the dividers of old Chinese craftsmanship displays. Wu Hufan, a painter and workmanship pundit, was taken in by Zhang's duplicates yet regarded his undertakings: "All incredible specialists in China have run (to his studio) to see them; among the few dozen works there, this parchment [a duplicate of Shitao's work] is the most superb." "Daqian Zhang had the option to change his customary roots to make his special dynamic style… Expressive and sensational in appearance, these mark works make him without a doubt quite possibly the main Chinese craftsmen of the twentieth century," says Carmen Ip of Sotheby's. These sprinkled ink artworks bring the craftsman's most exorbitant costs at closeout today. A 1982 artistic creation, finished only a year prior to his demise, holds his present market record. Peach Blossom Spring sold for HKD 270,680,000 (USD 34,920,800) in 2016, multiple occasions the high gauge of HKD 65,000,000 (USD 8,386,000). Despite the fact that these works are frequently fashioned by Zhang's own imitators, he gave up great many verified firsts. His more conventional works perform well in their own right, frequently after serious offering. A lotus painting by Zhang was sold by Oakridge Auction Gallery in May of 2020 for USD 168,000 after 52 offers. Months prior, a hanging scroll painting executed in 1974 arrived at USD 1,000,000 against a high gauge of $100,000 at Eden Galleries. Zhang Daqian paintings are famous and Zhang Daqian paintings for sale are available online. Mixing verse and his insights, Zhang frequently customized his works, particularly those given as endowments. One such work of art, given to an associate named Huang Zhongfu, will be offered in the impending Oakridge Auction Gallery occasion. Set in a casing with a silk backing, this untitled piece shows a researcher strolling among bamboo and blossoming branches (USD 30,000 – $40,000). Other Zhang works offered in this bartering incorporate a fan painting with a researcher and scene, just as a fowl painting made to celebrate the marriage of Luo Na and Bing Zhong. The last is offered in a portfolio with extra works from Wang Jiyuan and Wang Yachen. Notwithstanding his outsized impact on contemporary Chinese craftsmanship, Zhang's acclaim has subsided in Western mainstream society. In the workmanship world, notwithstanding, this isn't the situation. Interest in his artworks arrived at another top in 2011 when Zhang got extraordinary compared to other selling specialists on the planet. Helped by the sheer number of works he finished, arrived at the midpoint of at 500 each working year, he keeps on being looked for by gatherers. Somewhere in the range of 2003 and 2017, 98.5% of Zhang's works expanded in worth when they came to sell with a normal compound yearly return of 20.8%. If you are interested in the auctions of such artworks then visit the auction calendar of auction daily for more details of the upcoming auctions of such similar artworks. Media Source: Auctiondaily
순천 1박 2일 필수 여행 코스
순천 드라마세트장 ✔ 주차: 1,000원 ✔ 입장료: 성인 3,000원, 청소년 2,000원, 어린이 1,000원 ✔ 교복 대여: 3,000원, 소품 대여 1당 1,000원 ✔ 영업시간: 오전 9시 ~ 오후 6시 (오후 5시 입장 마감, 연중 무휴) ✔ 국내 최대 규모를 자랑하는 영화, 드라마 세트장 (사진 찍기에도 좋은 곳) 선암사 ✔ 송광사와 함께 대표 사찰로 무지개 다리라고도 불리는 #승선교 가 사진 포인트 ✔ 봄에는 매화, 가을엔 단풍 그리고 여름엔 배롱나무 와온해변 ✔ 순천만 동쪽 끝에 있는 3km의 해변으로 순천 일몰 맛집으로 불리는 곳 ✔ 밀물 땐 파도가 밀려오고, 썰물 땐 드넓은 갯벌이 드러나는데 갯벌에 하늘이 반사되어 더 아름다운 해변입니다. 리조트라움 (와온해변 숙소) ✔ 와온해변이 한눈에 펼쳐지는 곳에 자리한 리조트 ✔ 우리가 머문 방은 개인 풀이 있는 프리미엄 패밀리 (가족 단위로 오기 좋은 곳) ✔ 미온수 신청 시 밤 11시까지 따뜻한 개인 풀에서 놀 수 있습니다. ✔ 전 객실에 스파가 설치되어 있고, 야외에는 인피니티 풀이 있습니다. ✔ 프런트 옆에는 편의점과 카페가 있습니다. (여기서 바베큐 세트도 주문할 수 있습니다) ✔ 밤 6시 30분부터 9시까지 인피니티 풀에서 수영도 하면서 야외 라이브 공연도 관람할 수 있습니다. ✔ 전체적으로 깨끗하고 시설이 잘 갖춰져 있어서 가족, 연인, 친구 누구와 와도 좋습니다. 카페라움 ✔ 리조트 이용객은 10% 할인을 받을 수 있음 ✔ 리조트와 연결되어 있지만, #오션뷰카페 로 순천에서도 유명한 곳
경주 가볼만한곳 감포 해변 캠핑장
#경주캠핑장 #감포가볼만한곳 #경주가볼만한곳 #오류고아라해변 #감포캠핑장 #카라반캠핑 #경주바다 #바닷가캠핑장 안녕하세요. 호미숙 여행작가입니다. 지금 창밖에서 야채 트럭 아저씨 멘트 소리가 들리네요. 6쪽 마늘 판매한다고 합니다. 예전에 수산물 트럭 아저씨 멘트 중에 떴다감았다 한다는 동해안 속초 오징어 멘트가 가장 기억에 남네요. 전국 날씨가 주말까지 비 예보가 있네요. 무더운 여름 비 오는 날 여행도 나름 운치 있고 뭐 해수욕장에서 비에 젖어도 즐겁기만 하죠. 고즈넉한 곳에서 우산을 때리는 빗소리 들으며 산책도 좋고요. 폭우만 아니면 최고지요. 갑자기 우중 캠핑 떠나고 싶네요. 오늘 소개할 국내여행지는 일전에 다녀온 포항경주 1박2일 코스 중에 감포 해변 캠핑장을 소개합니다. 일반 캠핑사이트도 있지만 카라반 캠핑을 주를 이루네요. 경주 가볼만한곳 감포 여행 코스 1. 경주 감포 풀빌라 펜션 더마린 숙박 2, 경주 감포 오류 고아라 해수욕장.고아라-바다낚시. 노지캠핑, 3, 경주 캠핑장. 감포 캠핑장 -경주시 국민여가캠핑장 오류 캠핑장-카라반 캠핑장, 경주 해파랑길, 동해안 자전거길 4, 경주 감포 럭셔리캠핑장 펜션- 뷰델카라반펜션 * 댓글의 상세한 감포 해수욕장과 캠핑장이 궁금하면 클릭하세요. * * 생생한 영상도 감상 추천해요 * #경주바다 #감포가볼만한곳 #오류고아라해수욕장 #오류고아라해변 #경주해수욕장 #감포해수욕장 #경주캠핑장 #감포캠핑장 #카라반캠핑장 #카라반캠핑 #카라반캠핑 #경주감포 #경주감포해수욕장 #경주캠핑장추천 #해파랑길12코스 #동해안자전거길 #경주가볼만한곳 #경주국민여가캠핑장 #뷰델카라반펜션 #감포펜션 #감포풀빌라 #경주1박2일여행 #경주여행코스 #경주여행
악마의 재능 끝판왕, 레니 리펜슈탈
이 사람 이름은 레니 리펜슈탈. 무용가이자 배우, 영화 감독이자 사진 작가, 스쿠버 다이버 겸 나치 부역자임. 레니는 1902년에 유복한 가정에서 태어남. 아버지는 사업가였고, 레니가 경제학을 전공하길 원했지만 레니는 무용을 배우고 싶어했음. 부모님은 레니의 뜻을 꺾기 위해 산 속 기숙학교에 보내는 등 온갖 수단을 썼지만 레니의 뜻은 확고했고, 결국 아버지는 레니를 무용 학교에 보내 표현주의 무용을 배우게 해줌. 늦은 나이에 무용을 배웠지만 레니는 재능이 있었고, 유럽의 여러 도시를 돌아다니며 순회 공연을 했음. 그러던 중 1924년, 프라하 공연에서 발목 부상을 당함. 무용가의 수명이 끝날 만큼 심한 부상이었음. 이렇게 무용가로서 대성하기 전에 꿈이 꺾인 레니는 베를린으로 돌아왔고, '운명의 산'이라는 영화 포스터를 보고 영화 배우의 꿈을 키우게 됨. 영화에서 벗어날 수 없었던 레니는 당대 유명 감독이었던 아놀드 펑크를 찾아가고, 레니에게서 배우의 재능을 본 아놀드 펑크는 레니를 위한 대본을 씀. 이때 레니는 테니스 챔피언인 오토 프로이츠하임과 약혼 중이었는데 오토가 결혼을 재촉하자 영화에 전념하기 위해 단호하게 파혼을 통보할 정도로 강렬한 열정을 드러냄. 그렇게 레니는 '성스러운 산' & '위대한 도약' 두 편을 연달아 찍으며 배우로서 성공을 거둠. 이후로도 계속 펑크의 영화에 참여하던 레니는 할리우드 진출 제안을 받지만 거절함 오른쪽이 레니, 왼쪽이 마를레네 디트리히임. 둘은 당대 최고의 라이벌이었고 비슷한 시기에 할리우드 진출 제안을 받았지만 이후 정반대의 행보를 걸었음. 마를레네 디트리히는 할리우드 제안을 받아들여 미국으로 떠났고, 나치당의 협력 제안을 거절한 후 독일 국적을 포기하고 완전히 망명함. 이후 마를레네는 가수로서도 탄탄한 커리어를 쌓으면서 할리우드의 전설적인 배우로 남음. 한편 레니는 배우를 넘어 감독의 꿈을 꾸고 있었음. 레니는 자기가 오래 전부터 구상하던 '푸른 빛'이라는 작품을 펑크와 상의하는데, 펑크와 레니는 관점이 달랐음. 펑크는 자연의 장엄한 분위기와 극한의 환경을 묘사하고 싶어했고, 레니는 예술적인 분위기에 중점을 두고 싶어했음. 결국 레니는 하얀 열정을 마지막으로 펑크의 뮤즈 생활을 끝내고 1931년 푸른 빛을 제작하게 됨 1931년의 레니는 당연하게도 돈이 없었음. 레니는 경비를 절감하기 위해 자기가 감독, 편집, 대본, 주연을 전부 맡았고 펑크를 포함해 8명의 팀원들은 반 년간 무급으로 일하며 영화를 만들었음. 이렇게 탄생한 레니의 첫 장편 연출작은 베니스 영화제 은상을 타며 대성공했고, 흥행도 잘 됨. 그리고 푸른 빛은 레니의 인생을 돌이킬 수 없는 수렁에 밀어넣게 됨 ㅇㅇ...히틀러임... 푸른 빛을 보고 레니에게 빠져든 히틀러는 1933년 레니에게 뉘른베르크 전당대회를 촬영해달라고 요구함. 차기작을 위해 그린란드로 떠날 예정이었던 레니는 거절하지만, 히틀러는 계속해서 러브콜을 보냄. 결국 레니는 1934년 히틀러의 요청을 수락함. 레니는 뉘른베르크 전당대회를 촬영해 '의지의 승리'라는 다큐 형식 영화를 만드는데, 가히 혁명에 가까운 연출이라는 평가를 받으며 다시 한 번 성공을 거둠. 나치를 미화하는 선전 영화가 아니었다면 역사에 남을 만큼 웅장한 영상미를 뽐냄. 그도 그럴 게... 히틀러는 레니에게 전폭적인 지원을 약속했고, 레니는 42M짜리 기둥에 승강기를 설치해서 승강기를 타고 오르내리며 광장 전체를 촬영함;;; 나치와 히틀러의 권력이 아니었다면 꿈도 못 꿀 사치였음. 어쨌든 의지의 승리는 대성공했고, 히틀러는 앞으로 자기 선전 영화는 이거만 쓰라고 명령할 정도로 흡족해함. 이후 1936년 베를린 올림픽 개최를 앞두고 IOC는 레니에게 올림픽 촬영을 부탁함. 고민하던 레니는 스승이자 친구인 펑크가 동계올림픽 촬영을 했던 걸 떠올리고, 최고의 작품을 만들겠다는 결심과 함께 IOC의 제안을 수락함. 히틀러는 이번에도 전폭적인 지원을 약속하며 당대 최고의 촬영 기사들로 팀을 꾸려주고... 레니 악마의 재능의 정점이라고 할 수 있는 올림피아가 탄생하게 됨. 올림피아는 클로즈업, 역동적인 촬영 각도 등 당대에는 없던 기술을 동원해가며 만들어짐. 필름 길이만 40만미터였고 편집에 18개월이 걸림. 여담으로 당시 레니가 괴벨스랑 존나 싸웠다고 함. 괴벨스가 올림픽 담당자였는데 레니가 극적인 촬영을 위해 경기장 여기저기 땅굴을 파고, 미흡한 부분이 있으면 선수를 찾아가서 재촬영을 요구해서 존나게 싸움..;; 올림피아 역시 나치의 선전 영화인데, 아리아인의 우월함이 메인 주제이기 때문. 참고로 올림피아에 여시들이 아주 잘 아는 사람이 큰 비중으로 나오기도 함 베를린 올림픽 마라톤 우승자인 손기정 선수ㅇㅇ 레니는 인간 육체의 아름다움에 심취했기 때문에 마라톤 우승자인 손기정 선수에게 매력을 느낄 수밖에 없었음. 참고로 손기정 선수도 평소에 정치와 스포츠는 별개라고 생각해서 레니는 무고하다고 생각하셨다구 함. (이 사진도 년도를 보면 알겠지만 전쟁 후임. 전범 재판에서 무죄를 받고 풀려난 레니가 초대했을 때 그에 응한 손기정 선수가 독일에 가서 레니 집을 방문했을 때 찍은 사진) 어쨌든 이렇게 나치의 그림자 아래서 마음껏 영화를 찍던 레니는 나치와 함께 몰락하고, 수용소에 수감됨. 레니가 히틀러와 연인이었다는 의혹이 많이 제기됐지만 레니는 죽을 때까지 부인했고, 여러 번의 재판 끝에 무죄로 풀려남. 선전 영화를 여러 번 촬영한 것과 별개로 나치당에 가입하지 않았고 나치의 수용소나 그들의 학살 작전에 전혀 개입하지 않았다는 게 확인 돼서 무죄를 받았다고 함. 하지만 어쨌든 레니는 나치의 부역자였고, 더는 영화를 촬영할 수 없었음. 작품이 엎어지고 엎어지길 반복하며 정신병원까지 입원하는 등 우울한 시기를 보내던 레니는 우연히 헤밍웨이의 소설 <아프리카의 푸른 언덕>을 읽고, 아프리카에 매료됨. 마침 압류 당했던 재산을 돌려받은 레니는 전쟁 전에 빌려줬던 돈까지 받아 경비를 만든 다음 카메라를 들고 아프리카로 떠남. 이렇게 사진 작가의 삶을 시작하게 됨. 이게 1956년임. 사실 레니는 아프리카를 주제로 한 영화를 찍고 싶어했음. 하지만 세상은 나치의 부역자였던 레니를 용서해주지 않았고, 영화는 번번이 무산됨. 그러던 중 1963년, 아프리카의 부족 중 하나인 누바족을 연구하러 가던 인류학자 탐험대가 레니한테 '님 같이 가실? ㄱㄱ?' 하게 됨. 'ㅇㅋㅇㅋ ㄱㄱ' 하고 떠난 레니는 누바족의 아름다움에 매료됐고, 탐험대가 돌아간 후에도 누바족 마을에 살며 누바족과 친구가 되어 그들의 언어를 배우고 이후 10년간 꾸준히 누바족을 방문함. 중간에 수단에 내전이 터졌는데 계속 신청해서 수단 정부가 레니한테는 출입증을 내줌ㅎ... 여담으로 레니의 아버지와 동생은 세계 2차 대전 중 사망했고, 레니는 1945년 후로 쭉 어머니와 지냈음. (동생은 독일군으로 전쟁에 참여하던 중 전사함.) 1960년대에 유일하게 남은 가족인 어머니가 사망하고 극심하게 좌절한 레니에게 동기 부여가 됐던 게 아프리카와 누바 족 누바족과 함께하던 시기의 레니. 1973년, 레니는 누바족을 주인공으로 인간 육체의 아름다움을 표현하는 첫 사진집을 출간하고 동시에 스쿠버다이빙에 도전함. 이 당시 이미 70대였던 레니는 나이 땜에 허가 안 해줄 거 같으니까 출생연도를 1922로 속여서 함;;...여러모로 특이한 인간인듯.... 이리하여 레니는 최고령 스쿠버 다이버로서 1990년 수중 사진집을 발표함. 레니는 그 후로도 계속 사진을 찍다가 2000년, 아프리카에서 헬기를 타고 촬영하던 중 헬리콥터가 추락해 갈비뼈와 폐가 나가는 큰 부상을 당함. 병상에 누운 레니는 1976년부터 2000년까지 3천번이 넘는 잠수 기록을 모아 영화를 만들기 시작하고 2002년, <물 아래의 인상>을 발표함. 49년 만에 영화를 만든 레니는 103살 생일에 35년간 동거하던 남자친구와 혼인 신고를 하고, 2주 후 조용히 사망함. 레니의 평가는 극단적으로 갈리는데, 영화사에 길이 남을 시도를 한 천재적 감독이라는 평가가 있는 반면 나치의 헤드 치어리더라는 평가도 있음. 전쟁 후 영화, 특히 독일의 전후 영화는 레니의 파시즘적 유산을 거부하고 레니가 신화화한 히틀러를 해체하고 비판하기 위한 예술이라는 말이 있을 정도니 큰 영향을 끼친 건 분명함. 참고로 레니는 죽기 직전 '히틀러를 만난 게 내 인생에서 가장 큰 실수였다.' 라고 말했다고 함. 위에 말했다시피 레니의 라이벌이었던 마를레네는 나치당의 요구를 피해 망명한 후 독일에 남은 유태인 영화인들을 구출하기 위해 노력했고, 미군을 위해 순회공연도 돌았음. 이 때문에 전쟁 후 독일에 갔을 때 환호와 야유를 동시에 받았지만 전설적인 배우로 남음. 레니는 분명히 다재다능했지만 레니의 예술은 나치의 권력에 의존한 부분이 없지 않았고, 레니는 그 대가로 죽은 후까지 나치의 부역자라는 꼬리표를 달고 있음. 하지만 반대로 생각하면 나치의 그림자 속에 있었기에 저 시대에 자기가 하고 싶은 예술을 거침없이 할 수 있었던 건지도 모름. 푸른 빛을 찍을 때만 해도 예산이 부족해서 혼자 모든 걸 도맡아하며 팀원들에게 월급도 줄 수 없었던 레니인데, 히틀러를 만난 후로는 당대 최고의 촬영 기술자들을 지휘하고 올림픽 선수들을 배우로 쓰며 자신이 원하던 대로 인간의 육체를 탐구하는 '작품'을 찍었으니까. 올림피아 이후로 올림픽 기록 영화가 잘 나오지 않는데 레니의 위상이 한몫 하는데, 과연 레니가 나치의 부역자가 아니었어도 괴벨스한테 빅엿을 먹이고 올림픽 선수들을 배우로 활용하며 올림피아를 찍을 수 있었을까? 올림피아에 가장 큰 기여를 한 건 분명히 레니의 재능이지만 히틀러의 전폭적인 신뢰와 지원이 없었다면 절대 세상에 나오지 못할 작품인건 확실함. 개인적으로 이런 걸 보면 사람 인생에 대해 많은 생각을 하게 됨. 삶 동안의 욕망인지, 삶 이후의 명예인지... 출처 마지막말 좋네요 삶 동안의 욕망인가 삶 이후의 명예인가..
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바이올린을 켜는 아인슈타인 이 독일 출신의 과학자는 과학분야 이외에도 바이올린에도 탁월한 재능이 있었다고 한다 영화 고질라의 초창기 버전의 촬영현장 일본인 스태프이 코스튬을 점검하고 있다. 영화 '석양의 무법자' 촬영 현장의 클린트 이스트우드 고대 로마인들의 마차 경주를 재현하고자 했던 사람들. 1920년대에 오토바이로 말을 대신한 경주 대회가 있었으나 너무 위험해서 30년대에 사라지게 되었다. 1970년대의 뉴욕 타임스퀘어 지금과는 다르게 섹스용품, 알콜중독자들, 사기꾼들로 가득한 곳 이었다. 지하철, 버스 정거장등 지하 통로에는 범죄가 만연했다. 1960년대의 드라이브인 레스토랑 지금의 드라이브 쓰루를 이용하는 사람들이 약 60년 전에도 비슷한 것이 존재 했다는 것을 믿을까? 자동차 내에서 주문하고 주문한 음식을 전달하기 위한 컨베이어 벨트가 있어서 안전하게 음식을 받을 수 있었다고 한다. 1970년대에 건설되고 있는 세계 무역 센터 두 건물로 된 이 곳은 세계에서 가장 유명한 무역 센터였고 수많은 관광객들이 찾는 관광지가 되었다. 2001년 9월 11일 테러로 무너지기 전 까지. 1903년에 최초로 개최된 투르 드 프랑스 지금도 개최되고 있는 대회와는 많이 다른 자전거와 복장이다. 1940년대의 여자 화장실에 있었던 향수 자판기. 동전을 넣고 목을 대고서 버튼을 누르면 향수가 뿌려진다.  실존했던 세계 최장신 Robert Wadlow 그는 이미 1살일때 신장이 1미터가 넘었다고 한다. 1940년에 22살로 생을 마감할때 그의 키는 2.72미터 였다고 한다. 1931년에 완공된 엠파이어 스테이트 빌딩을 짓고 있는 인부. 안전 규칙이나 오늘날 시행되고 있는 법률도 적용되지 않고 일을 했다. 보다시피 102층 높이에서 일을 하고 있는 인부들에게 어떠한 안전장치도 없는 모습이다. 해당 공사중 5명의 인부가 목숨을 잃었다. 1980년대 공개된 시트로엥 카린 1946년에 디자인 된 미래지향적인 스페이스 랜더자전거 이 모델은 오직 522대 생산 되었다. 마릴린 먼로와 대표적인 서구권 섹스 심벌 이었던 제인 맨스필드 5060년대의 대표적인 심벌중 하나였으나 1967년 교통사고로 34세의 나이로 사망. 1900년에 촬영된 마지막 사무라이. 19세기 일본에 현대식 군대가 들어오기 시작하면서 사무라이는 가치를 점차 잃게 되었다. 메이지 유신으로 인해 이들의 봉건 사회가 끝을 맺게 되었고, 이들의 역할 또한 바뀌게 되었다. 출처 : 싱글벙글 지구촌 갤러리