pberry
100,000+ Views

그랜드 부다페스트 호텔(The Grand Budapest Hotel) ::: 영화가 그려낸 아트북

예술에 대한 향수, 향수를 담은 영화, 영화가 그린 예술 1927년 어느 날, 그랜드 부다페스트 호텔의 단골이자 세계 최대 부호인 마담.D(틸다 스윈튼)가 자택에서 살해된 채 발견되었다. 장례를 치루고, 유언이 발표되려는 찰나에 그녀의 아들인 드미트리(애드리언 브로디)는 조문객으로 자리한 구스타브(레이프 파인즈)를 유력한 용의자 지목한다. 구스타브는 그랜드 부다페스트 호텔의 유능한 지배인에서, 누명을 벗기위해 그의 제자인 로비보이 제로와 함께 도망자가 된다. 한 권의 아트북이라고 생각될 정도로 영화의 색감은 다채롭고 아기자기하다. 여기에 색감과 잘 어울리는 캐릭터들과 심심치않게 튀어나오는 코미디까지 지루할 틈이 없었다. 무엇보다 주드 로, 빌 머레이, 에드워드 노튼, 레아 세이두 등을 비롯하여 잠깐 등장하는 오웬 윌슨까지, 이들을 찾는 재미가 쏠쏠하다. 이 배우가 나왔었나? 할 정도로 배우들은 이 영화에 녹아있었다. 영화 감독인 웨스 앤더슨은 자신의 세계관을 영화에 제대로 투영시킨다는 찬사와, 유치하다는 혹평을 동시에 받는다. 하지만 이 영화는 찬사의 비중이 더 많지 않을까 싶다. 색감, 캐릭터, 시간순서에 따른 화면비율 조정까지 무슨 강박증이 있는 사람처럼 딱 떨어지는 계산으로 정확하게 만든 느낌이 들어서 영화 보는 내내 설레였다. 이렇게 귀여운데다가 깔끔하고, 재밌기까지 하다니! 오랜만에 두근거리는 영화를 만났다. 영화가 끝나자마자 든 생각이 '블루레이로 소장해야겠다!' 였으니, 말 다했지. 이렇게 설레는 영화리뷰는 다음 카드에 계속 될 것이다. CGV 무비꼴라쥬에서 진행하는 이동진 평론가의 라이브톡으로 방대한 정보를 만났기 때문:^) 아마 그때 이 리뷰 소제목이 왜 붙었는지도 알 수 있을 것이다. 다른 영화들에 비해 상영관이 적음에도 불구하고 추천하는 영화! -사진은 네이버영화
20 Comments
Suggested
Recent
청불때문에 못보지만 몰래 보고왔던 영화ㅋㅋㅋ정말잼있고 장면하나하나가 예뻤던 기억이 나네요ㅎㅎ
@suhwan99 몰래 보기까지 하시다니ㅎㅎㅎ대단하세요!
@faslove 몇번이고 보고싶은 영화였죠 ㅎㅎㅎㅎ
영상도 이쁘고 부분부분 깨알재미까지! 너무 유쾌하고 좋았어요~
@anjjing 저는 빨리 DVD가 나왔으면 좋겠어요 흐흐!
Cards you may also be interested in
뒷심이 강한 그녀, 스파이(Spy, 2015)
평점:★★★◐☆ 2015/06/02 누군가는 2시간 내내 웃는다고 했고 누군가는 빅재미는 없다고 해서 과연 저에겐 어떨까 궁금한 마음을 안고 봤는데... 저는 초반엔 좀 식상하고 심심한 느낌이었는데 후반부로 갈수록(역시 멜리사의 입이 좀 풀려야... ㅋ), 특히 클라이막스를 지나며 더 큰 재미를 느낄 수 있었습니다. 그간 남성 위주의 액션 스파이 영화를 뒤집는 재미도 있었다고도 생각합니다. (사실 오프닝 시퀀스에서 이게 무슨 007 따라하기인가 하는 생각도 들었는데, 작은 반전이...!) 멜리사 맥카시의 경우, 폴 페이그 감독과 <더 히트>이후에 다시 함께 하게 되었는데요, (더 히트에 대한 제 감상평은 요기) 그래서 그런지 그녀의 과거(?)가 나오는 장면에서는 위의 영화를 보면서 놀랐던 부분(스포일까봐 말씀드리지 않겠습니다)을 차용하는 듯한 느낌도 받았습니다. 후반부에 자신의 본모습을 되찾은 후 수잔(멜리사 맥카시)의 모습은 <더 히트>의 그녀와도 많이 닮아있어요. ^^ 수잔이 어린 시절 꿈을 가질 때 어머니에게서 억압받았던 모습은... 솔직히 남자 감독이 시나리오를 쓰는 와중에 그런 디테일이 어떻게 들어갔을까 궁금했습니다. (과거의 많은 재능있는 여성들이 시대적으로 그런 억압을 많이 받았는데... 남자들이나 요즘 젊은 사람들은 잘 모르겠죠?) 아무튼 저는 만족~! 그래서 평점도 좀 후하게 준 편입니다. *이 영화의 한 줄평: 멜리사 맥카시의, 멜리사 맥카시를 위한 영화. +주드 로가 다시 멋진 모습으로 회귀하였지만... 나이는 속일 수가 ㅜ_ㅜ ++제이슨 스태덤의 이런 모습도 꽤 매력적입니다. ㅋㅋㅋ
영화(Closer)
Closer 미국 103분 2005. 02. 04개봉 나탈리 포트먼(앨리스), 주드 로(댄) 줄리아 로버츠(안나), 클라이브 오웬(래리) 좋아하는 영화중 하나입니다. 영화에 대한 이야기는 제 주관적 생각이니 참고만 하시면 좋을것 같습니다 첫장면에서 보듯 이렇게 운명적인 사랑도 시간이 흘러가면서, 소중함을 잊어가면서, 믿음을 주지못하면서 결국 그렇고 그랬던 과거가 되어버립니다. 현실적이면서도 마음아픈 영화로 기억되네요. 침대 위에서 주인공 앨리스의 모습은 심적변화가 크게 드러나는 부분입니다. 지난 과거를 덮고 자신의 연인 댄의 모든것을 사랑하는 그녀였지만, 그녀의 연인 댄은 그렇지 못합니다. 진실이란 명분아래 둘의 관계를 돌이킬 수 없게만들 사실을 듣고자 합니다. 결국 둘의 관계는 정리가 되죠. 물론 세상에는 앨리스처럼 상대를 사랑한다는 이유하나로 아무것도 재지않는 유형이 있는반면 그렇지 않은 유형도, 혼합된 유형도 존재합니다. 영화에서는 이런 모든 유형의 사람들을 각자의 시선에서 담담히 보여줍니다. 연인 사이의 역학관계는 어떻게보면 옳은것도 틀린것도 없으니까요. 반면 엔딩 장면에서는 상대를 사랑하는 시간엔 자신의 모든 감정에 솔직하지만, 그것이 끝난후엔 어떤것에도 미련을 두지않는 듯한 앨리스의 모습이 연출됩니다. 후반부의 공원묘지 장면에서는 앨리스에 대한 반전아닌 반전이 드러나기도 합니다. 한번쯤 보면 기억에 남을 영화일 것 같아요.
영화 사상 제일 생고생하면서 찍은 작품
감독님 이번 영화 제목이 [피츠카랄도] 랬죠? 스토리가 뭡니까? - 아 웬 남자가 365톤 증기선으로 산을 넘는 이야기야. 말 그대로 배가 산으로 가는 이야기네요ㅋ. 그래 이 영화를 어떻게 찍을 겁니까? - 진짜 배를 산으로 끌고 가 넘겨 뭐라고요? - 배를 산으로 끌고 가 넘기라고. 이렇게 영화 한 편 찍기 위해 365톤의 증기선을 진짜로 산으로 끌고 가 넘긴다는 전무후무한 미친 짓이 실현되었다. 이 영화를 찍는 도중 벌어진 일은 다음과 같다. 1. 주연 배우 클라우스 킨스키는 영화 촬영장에서 엄청나게 깽판을 쳤다. 참다 못한 현지 원주민 족장이(일꾼 및 배우로 고용됨)은 감독에게 클라우스 킨스키를 자기들이 죽여도 되냐고 물었다. 감독은 그럼 영화 촬영을 못 한다는 이유로 거절했다. 2. 영화에 참여한 원주민 부족이 아닌, 다른 부족이 촬영 현장을 습격하여 부상자가 발생했다. 감독은 보복하면 문제가 더 커진다는 이유로 부상자 치료만 하고 사건을 마무리 지었다. 3. 촬영 중 벌목을 하던 스탭이 독사에게 다리를 물렸다. 당장 치료 방법이 없던 상황에서 스텝은 전기톱으로 스스로 다리를 잘라 목숨을 건졌다. 4. 촬영 중 부상자가 빈번하게 발생했는데, 상당수는 마취도 없이 수술을 해야 했다. 5. 천 명에 가까운 원주민들이 스탭 및 엑스트라 배우로 참여했다. 이들 중 말라리아로 몇 명이 사망했는데, 그나마 영화 스탭 중 의사가 있어 사망자를 줄일 수 있었다. 6. 촬영중 비행기 사고로 4명이 사망했고 1명은 전신마비를 당했다. 7. 감독은 영화를 다 찍은 뒤 영화 한 편 찍겠다고 증기선을 산으로 끌고가는 놈은 이전에도, 이후에도 없을 것이라 단언했다. 출처 : 루리웹 진짜 에피소드 하나하나 충격과 공포네요...ㄷㄷ 댓글보니 그래도 칸 영화제 감독상+세계 최고의 영화 평론가 로저 이버트가 꼽은 사상 최고의 영화 중 하나라고 하네요....
이 영화 추천
오늘도 역시 내가 직접 겪은 특이한 이야기를 하나 하면서 동시에 영화를 하나 추천해볼까 한다. 예전에 기억이 떠올라서 누군가에겐 이 영화한편이 어떤 영감을 줄 수 있고 위안을 줄 수 있지 않을까 해서... 최면심리상담을 배우던 때에 인간의 본질이 무엇일까를 한창 궁금해하며 이것저것 찾아보던 난 영적인 분야에 참 관심이 많았다. 무슨 사주를 타고 났는지는 모르지만 본의 아니게 하고싶은 공부를 하다 보면 항상 평범과는 거리가 먼 어떤 독특한 것들을 다루게 되었다. 그리고 그때당시에는 한창 외국에 있는 정신과의사들의 사후세계연구라던가 대학병원에서 임상실험을 통해 심정지상태의 사망판정을 받았던 환자들이 다시 깨어났을때 공통으로 경험했던 초자연적인 경험들을 의학적으로나 과학적으로 접근해보려는 연구와 시도에 관련된 이야기나 서적등을 바짝 보던 때가 있었다. 아버지와 함께 살던 집에는 큰 TV가 있다. TV를 켜놓으면 직접 지상파채널이나 케이블방송 혹은 어떤 특정프로그램이나 영화를 선택해서 보지않는 이상 계속 영화예고편이 나온다. 예고편이 나오는 도중 빨간버튼을 누르고 결제창이 뜨면 비밀번호를 치고 결제해서 그 영화를 시청할 수가 있다. 쿡티브이를 설치해서 사용해보신분들은 알 것이다. 그리고 주방 테이블에 앉아있으면 거실의 TV가 한눈에 보인다. 여느때와 같이 예고편이 계속 나오는 상태에서 아무 생각 없이 밥을 먹고있던 찰나... 전에도 군대에선가 한번 이랬던 적이 있는데 느닷없이 뭐에 씌인것 마냥 몸 전체가 찌릿찌릿거리고 전기오르는 것같은 느낌이 강렬하게 들면서 나도 내자신이 이해할 수 없는 행동을 불같이 할 때가 있다. 이전의 영화예고가 끝나고 다음 또다른 어떤영화의 예고편이 나오기 시작했을 때 먹던 밥을 뿌리치고 갑자기 거실로 달려가 리모컨의 빨간버튼을 누르고 결제창에 비밀번호를 치고 그 영화를 보기 시작했다. 이유는 없다. 정말 웃긴게 난 이영화가 뭔지도 모르고 예고편을 보지도 않았다. 그저 온몸이 찌릿거리면서 본능이 이 영화를 봐야한다고 말을 하고 있었다. 결제를 해놓고도 내자신이 전혀 이해가 가지 않았다. 그 영화는 바로 이 영화이다. 요즘 세상에 영화리뷰야 찾아보면 많이 나와있겠지만 그래도 혹시 만에 하나 찾아서 직접보실 분들을 위해 내용은 대충만 이야기 하겠다. 바로 사후세계와 관련된 내용이다. 사후세계에 관심이 있으신 분들은 한번쯤 보면 꽤 도움이 될 수도 있을 것 같다. 신기하게도 이 영화는 내가 한창 관심을 가졌던 미국의 정신과의사나 대학병원 수술집도의들이 진행했던 적도 있는 연구인 심정지상태의 사망선고를 받았던 환자들의 사후세계경험담이나 목격담과도 일맥상통하는 부분이 있었다. 말로 설명하기 힘든 희안한 과정을 통해 내용도 모르고 틀었던 이 영화에서 나름 정말 많은 것을 얻었고 또 나도 모르게 많이 울면서 힐링이 되었다. 그리고 좀 더 그 다른 차원의 어떤 세계를 이해하는데 훌륭한 자원이 되었다. 하지만 그렇다고 해서 이 영화에 어떤 의학적인 내용이 나오는 것은 아니다. 그저 사후세계 라는 공통분모가 있을 뿐이다. 또 개인적으로 좋았던 점은 이 영화 이후로 시얼샤로넌 팬이 되었다. 시얼샤로넌은 특유의 회색눈동자를 가지고 있는데 그 신비로운 분위기때문인지 러블리본즈 말고도 약간 SF영화같은데서 눈이 반짝반짝빛나는 신비한 모습으로 나오기도 하고 ...어쨌든 로넌하면 고풍스럽고 신비롭게 생긴 예쁘장한 소녀이미지가 떠오른다. 아름다운 로넌이 나오는 사후세계영화 'Lovely bones' 강추이다.
그랜드 부다페스트 호텔(The Grand Budapest Hotel)리뷰 후에 남은 것들
"그는 그 세계로 들어서기전에 그 세계가 사라져버린 사람이다. 하지만 그만의 대단한 감각으로 그 세계를 유지했다." _Mr.무스타파의 마지막 대사 *감독 : 웨스 앤더슨 - F.머레이 에이브럼 "어린왕자가 나이든 모습이다." - 앤더슨 사단 ; 빌 머레이, 오웬 윌슨 *영화구상의 시작 : 친구와 대화 중 1. 그림을 훔침 2. 지인모습을 이미지화 이후에 슈테판 츠바이크의 자서전을 발견. *슈테판 츠바이크의 자서전인 <어제의 세계> 등을 참고했으며 영화에 그의 작법, 1차세계대전 중 향수, 행적 등을 더했다. 더불어 영화 <그랜드호텔(1932)>을 참고했을 것이라 추측. *배경 : - 1920-30 1차+2차 세계대전의 특성을 섞었다. 인물의 생김새로보아 히틀러, 나치 등 떠올리게 함 - 1970 여러 시대가 섞인 소품은 감독의 특정한 세계관을 나타낸 것. - 부다페스트 ; 1914년 중심이었던 헝가리로 설정하여, 구시대적 공간임을 나타냈다. 영화 속 호텔의 외관은 체코의 그랜드호텔에서 따왔다. *인물 : - 구스타브 ; 다시는 돌아갈 수 없는 유럽을 그리워하는 인물로, 시를 읊고 향수를 뿌리고 예술에 대한 애정이 넘친다. 이는 그의 로맨티시즘을 나타낸다. - 마담.D ; 클림트의 그림에서 스타일을 따왔으며, 금발 + 많은 나이 등이 구시대적 인물임을 말해준다. - 인물들의 특징 ; 웨스 앤더슨 감독이 매 영화마다 표현하는 부분 아이들은 어른, 어른들은 아이같이 그려냄 가족은 악당 등으로 표현한 데 비해 동업자들의 관계에서 연대감을 보여줌. 독립성을 유지하며 서로 존중하는 것이 감독이 보여주는 이상적인 관계. *연출 : - 시점쇼트를 측, 정, 후면 ; 불가능한 시점쇼트를 행하는것은 향수를 회고하고 호출하는 감독의 스타일 - 1930년대 영화 <모퉁이가게>를 참고하여 당시 유럽감각을 담아냄 - 화면비율의 변화 ; 1.37:1(30년대 당시 1.33:1), 2.35:1(50년대 tv의 등장으로 당시 화면비 변화), 1.85:1(요즘 화면비) ->화면비에 맞춰서 세트구성 및 인물동선계산하는 등 미학적으로 관철되고있음 - 수직적동선 ; 시간의 축 인물의 수직적동선은 롤러코스터처럼 위-아래로 반복되며 이것은 사건의 흐름곡선과도 같다. - 헤드룹이 넓게 나오는 불안정한 카메라의 위치 - 차이니즈 박스 구조/액자구조 + 프레임 속의 프레임 구도 장면 多 현재 - 1985년도 - 1968년도 - 1932년도 - 정각촬영 ; 사선앵글을 사용하지않고 장면과 동선자체가 모두 수직과 수평. CGV에서 한달에 한번 진행하는 이동진의 라이브톡에서 얻은 정보들이다. 여느 때와 다르게 영화는 밝았고 이야기는 묵직했다. 서로 상반되는 분위기였기에 이야기가 더 풍성했는지도 모른다. 단순한 미스터리물에서 동화책, 예술영화로 변신에 변신을 거듭했으니. 영화 속 인물들은 각각 경험해보지 않았거나 함께했었지만 지금은 사라진 인물을 그리워한다. 그들을 보던 중 영화 <미드나잇 인 파리>가 떠오르기도 했다. 영화 속 주인공들이 어떤 시대를 그리워한다는 점에서만 비슷하지만. 벌써 두번을 봤다. 계속 보고싶은 마음이 자꾸 들어서 얼른 DVD가 나오길 바라고 있다. 볼 때마다 유쾌하기도 하고 짠해지기도 하는 이 상냥한 영화! 상영관이 늘어나고 있다는 소식이 들려온다. :^)